1885–1935 · Австрия · XX век
Альбан Берг (1885–1935) — австрийский композитор, ученик Арнольда Шёнберга и представитель Новой венской школы. Прославился операми «Воццек» и неоконченной «Лулу», а также Концертом для скрипки с оркестром. Для играющего интересен как автор песни «Nacht» — редкий случай его музыки в репертуаре, доступном без оркестра.
Альбан Берг родился в Вене 9 февраля 1885 года, в купеческой семье, чьи корни были в Нюрнберге. Музыкальная одарённость проявилась у него рано — сочинять он пробовал уже около 1900 года. Систематического музыкального образования он не получил: начиная с 1904 года несколько лет изучал музыкальную теорию и сочинение под руководством Арнольда Шёнберга, который остался для него единственным наставником и главным авторитетом в музыке.
Берг был третьим из четверых детей в семье; отец вёл успешную экспортную торговлю, и семье принадлежало несколько имений под Веной и в провинции. После смерти отца в 1900 году, когда Альбану было пятнадцать лет, положение семьи заметно ухудшилось, и ему даже пришлось по два раза пересдавать экзамены за шестой и седьмой классы школы. В 1906 году Берг познакомился с певицей Хеленой Наховской; несмотря на противодействие её родни, пара обвенчалась 3 мая 1911 года.
Ещё будучи учеником, Берг набросал пять черновых вариантов фортепианной сонаты; из этих набросков выросла его первая опубликованная работа — Соната для фортепиано, ор. 1 (предположительно сочинена в 1908–1909 годах, издана в 1910-м), которую позже называли одним из самых зрелых «первых» сочинений в истории музыки.
С 1911 по 1915 год Берг зарабатывал корректурой в венском издательском доме Universal Edition и попутно помогал Шёнбергу — готовил переложения его сочинений и писал путеводители-пояснения к его музыке.
Первым по-настоящему самостоятельным по стилю сочинением Берга стал вокальный цикл «Пять песен на почтовые открытки Альтенберга», ор. 4. Его венское исполнение в 1913 году сопровождалось шумным скандалом — публика возмущалась настолько, что пришлось вызывать полицию, и этот вечер вошёл в историю музыки XX века как один из самых громких. Шёнберг, хотя и дирижировал этими песнями, отзывался о новых сочинениях ученика довольно резко, и это подрывало уверенность Берга в собственных силах.
Отслужив в австро-венгерской армии — с 1915 по 1918 год, — Берг с 1919 года сотрудничал с венским музыкальным журналом «Anbruch». В 1918–21 годах он также был занят в шёнберговском «Обществе закрытых музыкальных исполнений»: занимался подготовкой репетиций и подбором программ для концертов.
Ещё до полной премьеры, в июне 1924 года, дирижёр Герман Шерхен исполнил во Франкфурте три отрывка из «Воццека», и это принесло Бергу первый настоящий успех у публики; в том же году он получил художественную премию города Вены.
Настоящую всемирную известность Бергу принесла опера «Воццек», написанная по драме Георга Бюхнера «Войцек»; на неё ушло несколько лет труда. Мировая премьера в Берлине 14 декабря 1925 года состоялась благодаря дирижёру Эриху Клайберу. Печать партитуры финансово поддержала Альма Малер, которой композитор посвятил оперу. Берлинская постановка вызвала огромный отклик, и опера быстро распространилась по оперным сценам Европы и Америки; сегодня «Воццек» считается классическим образцом оперы XX века.
С 1928 года и до конца жизни Берг работал над второй оперой — «Лулу», написанной по двум драмам Франка Ведекинда, «Дух земли» и «Ящик Пандоры». Всю музыку он сочинил полностью и зафиксировал её в клавире, но оркестровку так и не завершил. В центре сюжета — притягательная и порочная «роковая женщина», образ, уходящий корнями в атмосферу венского декаданса. Драматургия оперы построена на гибко понятом принципе симметрии — парных ролях и разветвлённой сети перекликающихся мотивов, — и раскрывается без искажений лишь в полной трёхактной версии.
При подготовке премьеры вдова композитора просила Шёнберга, Веберна и Цемлинского оркестровать клавир третьего акта, но все трое отказались, сославшись на нехватку времени. Поэтому на премьере в Цюрихской опере в 1937 году прозвучали только первые два акта и оркестровый фрагмент третьего. Успех этой постановки убедил Елену Берг, что опера годится для сцены и в таком, неполном виде. Многие годы после этого она не позволяла музыкантам дописывать партитуру. Только после смерти Елены Берг закончённая партитура «Лулу» наконец прозвучала целиком: её завершил чешский композитор Фридрих Церха, а первое исполнение полной версии прошло в Париже 24 февраля 1979 года под управлением Пьера Булеза.
Помимо опер творческое наследие Берга не слишком велико по объёму. Среди чисто инструментальных партитур самый известный — скрипичный концерт 1935 года; он посвящён «памяти ангела»: так Берг назвал посвящение Манон Гропиус, дочери Альмы Малер, ушедшей из жизни совсем юной. Впервые концерт прозвучал в 1936 году: партию скрипки исполнил Луи Краснер, а за пультом стоял Веберн, и современники услышали в этой музыке подобие реквиема по самому композитору.
Среди других сочинений Берга — Камерный концерт для фортепиано, скрипки и тринадцати духовых инструментов (1925); Лирическая сюита для струнного квартета (1926), в нотах которой скрыта личная история любви композитора к Ханне Фукс-Робеттин; и вокально-оркестровая пьеса «Вино» — концертная ария для меццо-сопрано на стихи Бодлера (1929).
В 1930-е годы работать становилось всё труднее: в Вене и Германии росли антисемитские настроения, а нацистская культурная политика отвергала всё, что казалось ей чересчур современным. Само обучение у Шёнберга — композитора-еврея — стало для Берга поводом для нападок, и его сочинения всё реже допускали на немецкие сцены. В 1932 году композитор приобрёл уединённый дом «Waldhaus» на южном берегу Вёртерзее в Каринтии, рядом с Шифлингом, — там он подолгу работал в тишине, в основном над «Лулу» и Концертом для скрипки.
Берг умер неожиданно — по всей видимости, от заражения крови, вызванного фурункулом на спине, который воспалился после укуса насекомого. Похоронен он в Вене — на кладбище Хитцинг, рядом с дворцом Шёнбрунн.
Берг — представитель музыкального экспрессионизма и Новой венской школы: он развивал линию, начатую его учителем Арнольдом Шёнбергом, но сохранил в своей музыке романтическую лирику. По объёму сочинений он написал немного: главное место в его наследии занимают две оперы — «Воццек» и незаконченная «Лулу», а также несколько крупных инструментальных партитур — Концерт для скрипки с оркестром, Камерный концерт и Лирическая сюита для струнного квартета. Среди чисто оркестровых партитур выделяются «Три пьесы для оркестра», завершённые в 1915 году, но впервые исполненные лишь после «Воццека».
Критики видят в его музыке соединение позднеромантической выразительности Малера со свободной тональностью и додекафонией Шёнберга; считается, что додекафонная техника у Берга звучит человечнее и эмоциональнее, чем у самого Шёнберга, и публика приняла именно его музыку легче, чем музыку Шёнберга. Когда-то резко спорная, сегодня она признана классикой музыкального модернизма и ценится за сочетание строгой конструкции с чувственной выразительностью звучания.
Пианисту любопытно будет узнать, что первым опубликованным сочинением Берга стала Соната для фортепиано, ор. 1 (предположительно написана в 1908–1909 годах, издана в 1910-м) — критики называли её одним из самых зрелых «первых» опусов в истории музыки. На сайте её пока нет, но это сочинение стоит держать в уме как редкий пример сольной фортепианной музыки у композитора, писавшего в основном для оркестра, оперы и камерных ансамблей.
Все его зрелые партитуры написаны для оркестра, оперной сцены или камерного ансамбля: единственная сольная фортепианная пьеса — ранняя Соната ор. 1, и её на сайте тоже нет. Путь к музыке Берга для играющего лежит через голос с фортепиано: на сайте есть его песня «Nacht» — для голоса и фортепиано, уровня «средний+». Начать знакомство с Бергом стоит именно с неё: другого пути здесь просто нет, а вокально-инструментальный ансамбль требует партнёра и учит слушать не только собственную партию, но и чужую.