1856–1926 · Россия
Александр Кастальский (1856–1926) — русский и советский композитор, хоровой дирижёр и исследователь народной музыки, ученик Чайковского и Танеева. Почти всю жизнь проработал в московском Синодальном училище и хоре, где выработал новый напевный стиль церковного пения на основе древних распевов, повлиявший позднее на крупные хоровые сочинения Рахманинова. После революции обратился к народной песне и советской тематике.
Александр Кастальский родился в Москве 28 ноября 1856 года. Его отец, протоиерей Дмитрий Иванович Кастальский (1820–1891), принадлежал к православному духовенству.
Кастальский окончил Московскую консерваторию по классу теории музыки и композиции в 1893 году. Среди его учителей были Пётр Чайковский, Н. А. Губерт и С. И. Танеев.
С 1887 года Кастальский преподавал в московском Синодальном училище церковного пения. В 1891 году он стал помощником регента Синодального хора, а с 1901 по 1910 год сам управлял хором как регент. В 1910 году он возглавил училище в должности директора.
В 1911 году Кастальский вместе с Ф. П. Степановым выступил в гастрольной поездке по Европе. После революции 1917 года он вёл активную музыкально-просветительскую работу, а с 1922 года преподавал в Московской консерватории уже в звании профессора.
В 1918 году Синодальное училище было упразднено и объединено с хоровым отделением консерватории, а сам хор был вынужден перейти от церковного репертуара к народному.
Основную и наиболее ценную часть творческого наследия Кастальского составляет духовная музыка. Композитор искал собственный путь развития православного церковного пения и старался не переносить в него приёмы светской музыки. Его хоровое письмо отличалось певческим, а не инструментальным характером и опиралось на традицию древних церковных распевов: знаменный распев Кастальский превратил в тему для развития и сделал основой собственного музыкального языка.
В его партитурах голоса двигались мелодически, по горизонтали, а не заполняли гармонию механически вставленными средними голосами: управляла ими вокальная, а не гармоническая логика. Часть современников, воспитанных на правилах немецкого хорального голосоведения, поначалу считала такой подход причудой малообразованного композитора, но живое звучание его хоров оказалось убедительнее любых схем. Именно на этой основе выросли крупные хоровые циклы Сергея Рахманинова.
Почти каждое духовное сочинение Кастальского существует в нескольких редакциях — так сказалась живая исполнительская практика. Среди тех, кто впервые раскрывал его хоры, были регенты Синодального хора — среди них В. С. Орлов, Н. М. Данилин и Н. Голованов.
К духовным сочинениям Кастальского относятся, среди прочего, «Песни к Родине» (1901–1903) для смешанного хора, «Литургия святого Иоанна Златоуста» (1905) для женского хора, «Пещное действо» (1909) для баса и смешанного хора, а также сочинение для смешанного хора «Из патриаршего и архиерейского служения» (1918).
В 1916 году в оперном театре Зимина поставили оперу Кастальского «Клара Милич», написанную по одноимённому произведению Тургенева. Однако наследие Кастальского в основном состоит не из опер, а из духовной музыки: она, как уже говорилось, самая большая и самая ценная его часть.
Точное число сочинений Кастальского не установлено. В начале XX века в каталог П. И. Юргенсона было включено 73 опубликованных духовных хора, а к концу XX века исследователи насчитывали уже о 136 духовно-музыкальных произведений и переложений.
Первые хоровые сочинения Кастальский написал в 1896 году, а уже к 1917 году их число превысило 130, и он стал заметной фигурой неорусского стиля в русской хоровой музыке, повлиявшей на творчество Сергея Рахманинова, Виктора Калинникова, Александра Гречанинова и Павла Чеснокова.
После Октябрьской революции Кастальский обратился к музыке на темы новой советской действительности и одновременно углубился в изучение народной песни. Среди сочинений этих лет — «Деревенская симфония» для хора и оркестра (1923) и «Сельские работы в народных песнях» для хора и оркестра народных инструментов (1924), а также хоры «Гимн труду» (1923) и «У гроба» памяти В. И. Ленина — для чтеца, хора и симфонического оркестра (1924).
Как музыковед Кастальский в последние, советские годы жизни занимался гармонией русской народной песни. Он настаивал, что её звуковысотная система самостоятельна и держится на собственных основаниях — в устройстве ладов и звукорядов, в кадансах, в ритмической свободе, в расположении голосов и созвучий. При этом для описания той же системы он пользовался понятиями западноевропейской гармонии — например, называл один из ладов мажором с повышенной четвёртой ступенью. Своё понимание народной музыкальной системы он пытался внедрить в преподавание особым курсом русской гармонии на народно-национальной основе.
Александр Кастальский умер в Москве 17 декабря 1926 года.
Как музыковед Кастальский печатал статьи о народных обычаях и современниках: в 1914 году в журнале «Музыка» вышла его статья «Народные празднования на Руси», в 1915 году в газете «Русское слово» — статья о «Всенощном бдении» Рахманинова, а в журнале «Музыкальный современник» того же года он рассказал о своей музыкальной карьере и взглядах на церковную музыку.
Итоги его теоретических занятий собраны в книге «Особенности народно-русской музыкальной системы» (1923, переиздана в 1961 году) и в подготовленных уже после его смерти «Основах народного многоголосия» (1948, под редакцией В. М. Беляева). В 2006 году вышел отдельный сборник его статей, материалов и переписки.
Наследие Кастальского — это в первую очередь хоровая и церковная музыка: духовные хоры и литургические циклы, в которых он развивал напевный, мелодический стиль на основе древних церковных распевов. Помимо хоровых сочинений, он писал фортепианные циклы на фольклорном и историческом материале — например, «По Грузии» на грузинские народные мелодии и «Из минувших веков», четыре тетради которого посвящены музыке Китая, Индии, Египта, Иудеи, Эллады, родины ислама, христианского мира и Руси.
Свои хоры Кастальский строил на мелодическом голосоведении, а не на гармонической вертикали: каждый голос вёл собственную напевную линию, а не заполнял аккорд. Современники, воспитанные на схемах немецкого хорового письма, поначалу считали такую манеру причудой малообразованного автора, но живое звучание его хоров оказалось убедительнее любых правил. Позднее в этом же направлении, опираясь на мелодическое, распевное письмо, писали свои хоровые циклы Сергей Рахманинов и композиторы неорусского направления — Виктор Калинников, Александр Гречанинов и Павел Чесноков.
Среди духовных сочинений Кастальского — литургические циклы вроде «Литургии святого Иоанна Златоуста», «Пещное действо» для баса и смешанного хора, кантаты и панихидные песнопения, а среди светских работ — фортепианные циклы на восточном и грузинском материале и опера «Клара Милич». При таком разнообразии жанров почти всё, что он писал, остаётся по своей природе хоровым, певческим искусством.
На сайте пока доступны ноты «Клара Милич» для голоса и фортепиано — сочинение, связанное с одноимённой оперой Кастальского (1916) по произведению Тургенева. С этого сочинения среднего с плюсом уровня сложности можно начать знакомство с творчеством Кастальского. Тем, кто захочет пойти дальше и познакомиться с его хоровой музыкой, стоит иметь в виду, что почти каждое духовное сочинение Кастальского сохранилось в нескольких редакциях, сложившихся в живой исполнительской практике.