1847–1935 · Великобритания · XX век
Александр Маккензи (1847–1935) — шотландский композитор, скрипач, дирижёр и музыкальный педагог, более тридцати лет возглавлявший Королевскую академию музыки в Лондоне. Он прославился кантатами и ораториями для английских фестивалей и считается одним из тех, кто подготовил почву для возрождения британской музыки конца XIX века. Для пианистов интересны его романсы с развитой партией фортепиано.
Александр Маккензи родился 22 августа 1847 года в Эдинбурге, в семье музыкантов: он стал уже четвёртым поколением музыкантов в роду. Прадед служил полковым музыкантом, дед был скрипачом в Эдинбурге и Абердине, а отец — скрипачом и дирижёром оркестра Королевского театра в Эдинбурге, составителем сборника шотландских танцевальных мелодий.
Музыкальные способности мальчика проявились очень рано: уже в восемь лет он по вечерам играл в отцовском оркестре. Для занятий музыкой его отправили в немецкий Зондерсхаузен, где он сначала учился частным образом у Августа Бартеля, а с 1857 по 1861 год — в местной консерватории у Эдуарда Штайна; в эти же годы он начал играть на скрипке в придворном оркестре герцогства.
В 1862 году Маккензи вернулся в Великобританию и поступил в Королевскую академию музыки в Лондоне — в класс скрипки Проспера Сентона, у которого прежде учился и его отец. Помимо скрипки он занимался гармонией у Чарльза Лукаса и фортепиано — у другого профессора академии, а королевская стипендия позволяла подрабатывать в оркестрах лондонских театров.
В 1865 году, завершив учёбу, Маккензи вернулся в Эдинбург. Он много преподавал — и частным образом, и в местных колледжах, — играл на скрипке в городских оркестрах, а с 1870 года отвечал за музыку в приходе Св. Георгия на Шарлотт-сквер. В 1873 году он возглавил Шотландскую вокальную ассоциацию в качестве дирижёра.
Маккензи также выступал на музыкальных фестивалях в Бирмингеме, где познакомился и близко сошёлся с Гансом фон Бюловом. В 1874 году он женился на Мэри Малине Бёрнсайд; у супругов родилась дочь Мэри.
В эти же годы началась его карьера композитора для оркестра: в 1879 году Бюлов с большим успехом исполнил его увертюру «Сервантес», впервые прозвучавшую в 1877 году в Зондерсхаузене под управлением Макса Эрдмансдёрфера. В 1880 и 1881 годах дирижёр Август Маннс представил публике две из его шотландских рапсодий.
Тяжёлая нагрузка педагога и оркестрового музыканта стала подрывать здоровье Маккензи, и в начале 1880-х годов он переехал во Флоренцию. Благодаря знакомству с Джузеппе Буонамичи, учеником Бюлова, он получил покровительство меценатов и смог полностью посвятить себя сочинению музыки; бо́льшую часть десятилетия он провёл в Италии.
К флорентийскому периоду относятся важнейшие сочинения Маккензи. Труппа Карла Розы заказала Маккензи оперу «Коломба» на либретто Фрэнсиса Хюффера — она с успехом была поставлена в 1883 году. Вторая опера, «Трубадур» (1886), на либретто того же автора, успеха не имела, хотя Ференц Лист, с которым Маккензи дружил с юности, заинтересовался её темами настолько, что начал писать на их основе фортепианную фантазию.
В эти же годы были написаны кантаты «Ясон» и «Невеста» — обе были хорошо приняты публикой, — а также оратория «Саронская роза» на тексты Песни песней, созданная для фестиваля в Норвиче в 1884 году. В 1885 году на фестивале в Бирмингеме испанский скрипач Пабло Сарасате впервые исполнил скрипичный концерт Маккензи.
Успех этих сочинений привёл к тому, что в конце 1887 года Маккензи предложили возглавить Королевскую академию музыки в Лондоне — после смерти её директора Джорджа Макфаррена. С начала 1888 года и до выхода на пенсию в 1924 году он управлял одним из главных музыкальных учебных заведений Великобритании — 36 лет.
Поначалу Академия уступала по репутации более молодому Королевскому музыкальному колледжу, и Маккензи взялся за её возрождение: обновил программу обучения, реорганизовал преподавательский состав, сам вёл занятия по композиции и дирижировал студенческим оркестром. Хорошие отношения с руководством колледжа — сначала с Джорджем Гроувом, а затем, с 1895 года, с Хьюбертом Пэрри — сделали сотрудничество двух учебных заведений взаимовыгодным. В 1912 году Академия переехала из старых зданий в Мэйфэре в новое, специально построенное помещение в Мэрилебоне.
В поздние годы руководства Маккензи стал заметно консервативен: он запрещал студентам играть камерную музыку Равеля, считая её вредным влиянием.
Маккензи также охотно читал публичные лекции — и в Академии, и за её пределами. Среди его тем была опера Верди «Фальстаф», а переживший своих современников Артура Салливана и Хьюберта Пэрри, он прочитал о них памятные лекции, щедро и с увлечением отзываясь об их творчестве.
Работа во главе консерватории почти не оставляла Маккензи времени на сочинение музыки, зато дирижёрская карьера продолжалась: с 1892 по 1899 год он стоял за пультом Королевского хорового общества, а также оркестра Филармонического общества, и представил британской публике целый ряд новых партитур — в том числе симфонии Александра Бородина и Петра Чайковского.
Как и отец, Маккензи интересовался народной музыкой и составлял сборники обработок шотландских традиционных песен. В 1903 году по приглашению музыканта Чарльза Харрисса он отправился в тур по Канаде, чтобы изучить канадский фольклор: поездка оживила музыкальную жизнь страны — повсюду прошли хоровые фестивали и конкурсы, появилось одиннадцать новых хоровых обществ, а сам Маккензи дирижировал концертами из британской музыки. Под впечатлением от этой поездки он написал Канадскую рапсодию для оркестра.
Международное музыкальное общество Маккензи возглавлял с 1908 по 1912 год; он слыл музыкантом-космополитом, свободно говорившим по-немецки и по-итальянски, и был дружен с Кларой Шуман, Йозефом Иоахимом, Шарлем Гуно и Антонином Дворжаком. К этому же времени относится его «Шотландский» концерт для фортепиано с оркестром и комическая опера «Его величество», поставленная в 1897 году в театре «Савой», — большого успеха она не принесла.
В 1895 году Маккензи был посвящён в рыцари, а в 1922 году, в год столетнего юбилея Королевской академии музыки, стал рыцарем-командором Королевского Викторианского ордена. Он вышел на пенсию и завершил публичную деятельность в 1924 году.
В последние годы жизни Маккензи обратился к литературе о музыке: в 1913 году вышла его книга о Джузеппе Верди, в 1920-м — о Ференце Листе, а в 1927 году — мемуары «История одного музыканта».
Маккензи умер 28 апреля 1935 года в Лондоне, в возрасте 87 лет.
Известность Маккензи принесла прежде всего вокальная музыка — кантаты и оратории, написанные для крупных английских музыкальных фестивалей. Стиль Маккензи называют космополитичным и несколько старомодным для своего времени — с явным влиянием французских и немецких композиторов, среди которых Гуно, Шуман и Вагнер. Поздние оперы и оркестровые сочинения Маккензи сегодня звучат редко, но при жизни он, наряду с Хьюбертом Пэрри и Чарльзом Стэнфордом, считался одним из тех, кто подготовил почву для возрождения британской музыки на рубеже XIX и XX веков.
Список сочинений Маккензи обширен — около девяноста произведений, из них порядка двадцати на шотландские темы: оперы, оратории и кантаты для крупных фестивалей, скрипичный и фортепианный концерты, оркестровые увертюры и рапсодии, камерная музыка и музыка для драматического театра. Среди оркестровых сочинений — увертюра «Сервантес», несколько шотландских рапсодий и Канадская рапсодия, написанная под впечатлением от поездки по Канаде; среди камерных — фортепианное трио, струнный и фортепианный квартеты, созданные ещё в эдинбургские годы.
Критики нередко упрекали либретто его опер и ораторий, но в комической опере «Его величество» хвалили саму музыку — за своеобразие и юмор; то же сочетание ясной мелодики и тонкой фортепианной ткани слышно и в вокальных миниатюрах, собранных на сайте.
На сайте «Дана Пиано» собраны романсы Маккензи для голоса и фортепиано — жанр, с которого началась его композиторская слава. Песни «The First Rose», «A May Song», «Summer At Last» и «Spring Is Not Dead» уровня «Средний+» подойдут тем, кто уже свободно читает фактуру романса: партия фортепиано здесь не просто аккомпанемент, а равноправный партнёр голоса со своей мелодической линией. Того же уровня «April Weather», «One who never turned his back» и «Spring's Secrets» хорошо расширят репертуар. Более развёрнутая фортепианная партия ждёт в песне «Hope» уровня «Продвинутый» — она требует уверенного владения динамикой и педалью. Начинать знакомство с Маккензи лучше с одной из песен уровня «Средний+», а затем переходить к более развёрнутым партиям — так яснее слышно, как композитор строит диалог между голосом и фортепиано.