1872–1915 · Россия · Романтизм
Александр Николаевич Скрябин (25 декабря 1871 (6 января 1872) — 14 (27) апреля 1915) — русский композитор и пианист. Уже в пять лет он играл на фортепиано, окончил Московскую консерваторию по классу Василия Сафонова и всю жизнь писал прежде всего для рояля — этюды, прелюдии, сонаты и поэмы. Играющему он интересен как автор пьес с ярким, всё усложняющимся гармоническим языком, выросшим из ранних сочинений в духе Шопена.
Александр Скрябин родился 25 декабря 1871 года (6 января 1872 года) в Москве, в дворянской семье. Отец, Николай Александрович Скрябин, в это время учился в Московском университете, а позже стал дипломатом и действительным статским советником. Мать, Любовь Петровна (урождённая Щетинина), была пианисткой и с отличием окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по классу Теодора Лешетицкого.
Скрябину исполнился год, когда мать умерла от туберкулёза, проходя лечение в Тироле. В конце 1878 года отца назначили на службу в посольство в Константинополе, и заботу о мальчике взяли на себя его бабушка Елизавета Ивановна, её сестра Мария Ивановна Подчерткова (она же стала крёстной Саши) и дед, подполковник артиллерии Александр Иванович Скрябин; своё участие в его воспитании принимала и тётка, Любовь Александровна. Второй женой отца впоследствии стала итальянка Ольга Ильинична Фернандес, и в этом браке появилось на свет ещё пятеро детей, включая дочь Ксению.
Дворянство в роду Скрябиных было не старинным: прадед композитора, Иван Алексеевич Скрябин, начинал солдатским сыном из Тулы и лишь за храбрость в бою под Фридландом получил военный орден, а позднее — и потомственное дворянство. С музыкальным окружением матери Скрябин соприкоснулся и заочно: Антон Рубинштейн одно время был учителем Любови Петровны в Петербургской консерватории, звал её «дочкой», а узнав о её смерти и о сыне, стал внимательно следить за мальчиком и просил его тётку не принуждать Сашу ни играть, ни сочинять без охоты. По отзывам современников, сама Любовь Петровна превосходно исполняла Листа и Шопена — тех же композиторов, что позже стали ориентирами для её сына.
Играть на фортепиано Скрябин умел уже в пять лет, а интерес к сочинению музыки пришёл к нему позже. Поскольку род Скрябиных был военным, мальчика по традиции отдали во 2-й Московский кадетский корпус, который он окончил в 1889 году. Выбрав для себя музыку, он занимался частным образом сначала с Георгием Конюсом, затем с Николаем Зверевым — тот же учитель фортепиано, что и у юного Сергея Рахманинова, — и с Сергеем Танеевым, у которого изучал теорию музыки.
В консерваторию Скрябин пришёл, ещё будучи кадетом последнего курса: фортепиано изучал у Василия Сафонова, сочинение — у Антона Аренского. С Аренским взаимопонимания не сложилось, и в 1891-м его отчислили из композиторского класса — не хватило успеваемости. Год спустя, в 1892-м, он тем не менее блестяще завершил курс фортепиано и получил малую золотую медаль; Рахманинов, заканчивавший консерваторию в тот же год, получил медаль большую — ему удалось успешно сдать ещё и композицию.
Окончив консерваторию, Скрябин рассчитывал на карьеру пианиста-солиста, однако в 1891 году повредил правую руку и лишился возможности выступать; позднее подвижность руки к нему вернулась.
В 1894 году Скрябин дебютировал как пианист в Петербурге, сыграв собственные пьесы и встретив тёплый приём. В тот же год издатель Митрофан Беляев, в чьём каталоге значились и Николай Римский-Корсаков с Александром Глазуновым, стал платить Скрябину за то, что тот сочинял музыку для его издательства.
Летом 1897 года, в августе, Скрябин венчался в Нижнем Новгороде, в Варваринской церкви, с пианисткой Верой Исакович. Как только рука зажила, супруги уехали за границу: там он содержал семью концертами из собственных сочинений, а в 1898 году они возвратились в Россию.
В сентябре 1898 года Скрябина пригласили профессором в Московскую консерваторию, а в 1901—1902 году он преподавал также в женском Екатерининском институте; в 1903 году он оставил преподавание, поскольку оно слишком отвлекало его от собственного творчества.
В эти же годы в семье родились дети: в июле 1898 года — дочь Римма, умершая в семилетнем возрасте, в 1900 году — дочь Елена, ставшая впоследствии супругой пианиста Владимира Софроницкого, в 1901 году — дочь Мария, а в 1902 году — сын Лев, тоже умерший в семь лет.
С Татьяной Фёдоровной Шлёцер, племянницей консерваторского профессора Пауля де Шлёцера, Скрябин сблизился в конце 1902 года; в его классе прежде занималась и Вера Исакович, но брака с Татьяной Фёдоровной он так и не оформил. Следующие несколько лет, вплоть до 1910-го, прошли большей частью за пределами России: композитор подолгу жил во Франции, а затем в Брюсселе, на улице Réforme, зарабатывая концертами. Один из таких выездов — гастроли по США в 1906—1907 годах — устроил его бывший наставник Сафонов, и игра Скрябина произвела там сильное впечатление на публику.
В 1907 году, поселившись в Лозанне, Скрябин был занят в концертах, которые устраивал антрепренёр Сергей Дягилев, продвигавший тогда русскую музыку на Западе.
По возвращении в Москву Скрябин не оставлял ни концертов, ни сочинения. Летом 1911 года он с семьёй жил на подмосковной даче в имении Образцово-Карпово Серпуховского уезда — там сложились замыслы Шестой и Седьмой фортепианных сонат. Последний раз он вышел к слушателям 2/15 апреля 1915 года, в Малом зале консерватории в Петрограде.
Причиной смерти стал сепсис — следствие карбункула, образовавшегося на верхней губе. Хоронили Скрябина в конце апреля 1915 года на Новодевичьем кладбище, и проводить его пришло много народу; среди них был его учитель Сергей Иванович Танеев — на похоронах он простудился и от этой простуды умер.
Свои последние годы Скрябин провёл в московской квартире дома 11 по Большому Николопесковскому переулку. 10 октября 1918 года там открыли посвящённый ему музей — инициатором выступила Татьяна Фёдоровна Шлёцер, а получить для него охранную грамоту ей помогли Александр Гольденвейзер и Анатолий Луначарский. Для посетителей музей официально заработал в 1922 году и принимает их до сих пор.
В ранних сочинениях Скрябин сознательно шёл вслед за Шопеном, обращаясь к тем же жанрам: этюды, вальсы, мазурки, ноктюрны, экспромты, полонез, сонаты, концерт для фортепиано с оркестром. Уже тогда в них проступал собственный почерк, а позже он обратился к жанру поэмы — и фортепианной, и оркестровой: три симфонии (1900, 1902, 1904), «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» (1910). В его музыке слышны нервность и тревожный поиск, гармония постепенно усложняется, но форма почти всегда остаётся ясной и завершённой.
Скрябин писал почти исключительно для фортепиано и оркестра, не стремясь к разнообразию составов. Развитие его стиля удобнее всего проследить по десяти фортепианным сонатам: ранние из них ещё близки Шопену и отчасти Листу, а в последних пяти нет обозначения тональности при ключе.
«Прометей» (1910) стал первым в истории сочинением, партитура которого включала партию клавиатуры для световых эффектов, — так Скрябин ввёл в музыку цветомузыку. Замысел куда более масштабного произведения, «Мистерии», где должны были соединиться звук, свет, запах и движение, он реализовать не успел. В конце XX века, опираясь на наброски и стихи Скрябина, композитор Александр Немтин довёл до звучащей формы только вступительную часть этого замысла — «Предварительное действо».
Руки у Скрябина были небольшими — по свидетельствам, ему едва хватало растяжки на нону, — но это не помешало ему стать заметным пианистом своего времени. Среди пианистов XX века, особенно связанных с его музыкой, — Генрих Нейгауз, Самуил Фейнберг, Владимир Софроницкий и Владимир Горовиц.
На dana-piano.kz собрано семь пьес Скрябина для фортепиано соло. Четыре из них — Прелюдия ор. 11 и три прелюдии из ор. 16 — отмечены уровнем «Средний+» и близки к раннему, ещё шопеновскому периоду его творчества. Три другие пьесы — прелюдия ор. 16 № 2, этюд ор. 2 № 1 и прелюдия ор. 59 № 2 — уровня «Продвинутый» и подойдут тем, кто уже уверенно играет романтический репертуар и хочет попробовать более сложный гармонический язык Скрябина.