1653–1713 · Барокко
Арканджело Корелли (1653–1713) — итальянский скрипач и композитор эпохи барокко, один из создателей сольной скрипичной концертной музыки. Его трио-сонаты и concerti grossi стали образцом жанра для современников и учеников по всей Европе. Для сегодняшних играющих его музыка — ясная школа ансамблевой игры и живой опыт барочного стиля.
17 февраля 1653 года в городке Фузиньяно на свет появился Арканджело Корелли — в зажиточной бюргерской семье. Отец умер за пять недель до его рождения, и мальчика растила мать Санта вместе с четырьмя старшими братьями и сёстрами — среди них были Ипполито, Доменико и Джачинто.
К 1670 году, в семнадцать лет, Корелли стал членом Болонской филармонической академии — для музыканта такого возраста это было редкостью. Тогда его называли «Болонцем»: это прозвище стоит на титульных листах первых трёх сборников его сочинений.
Болонья была вторым по значению городом Папской области, с собственным университетом и насыщенной музыкальной жизнью: несколько крупных церквей держали постоянные оркестры и хоры, работали нотные издательства, а знатные и духовные покровители содержали музыкальные академии. Самой известной была городская Филармоническая академия, основанная в 1666 году; в городе также сложилась скрипичная школа Эрколе Гайбара, чьи приёмы перенял и Корелли.
Учился Корелли в Болонье и Риме и там же, под покровительством состоятельных патронов, провёл большую часть жизни. С 1671 года он поселился в Риме: учился контрапункту у Маттео Симонелли, на которого повлиял стиль Палестрины, служил скрипачом в римских церквях и концертмейстером оркестра театра Капраника, а также возглавлял разные инструментальные составы.
Документально его присутствие в Риме подтверждается с 1675 года: скрипача, которого тогда называли «Арканджело Болонцем», приглашали играть в великопостных ораториях и в ансамблях, собранных состоятельными покровителями. Среди них был кардинал Бенедетто Памфили, в ораториях которого Корелли играл с 1676 по 1679 год.
Рим был космополитичной столицей, куда стремились музыканты со всей Европы: знатные покровители и духовенство состязались пышными представлениями, хотя постоянных капелл при церквях было немного, и музыканты часто переходили от одного события к другому. Церковь определяла культурную жизнь города сильнее, чем в Болонье, и многое зависело от вкусов конкретного папы — например, папа Климент IX сам писал либретто и покровительствовал светской музыке.
В 1681 году вышел сборник трио-сонат Корелли — он положил начало европейской славе композитора. В 1687 году Корелли руководил торжественными представлениями музыки в честь шведской королевы Кристины, а с 1687 по 1690 год возглавлял капеллу кардинала Памфили.
С 1690 года Корелли возглавил капеллу кардинала Пьетро Оттобони, руководил его концертами и вёл педагогическую деятельность. Он надолго стал распорядителем знаменитых понедельничных концертов во дворце Оттобони и был принят в высших кругах римской аристократии.
В 1706 году Корелли избрали членом римской Аркадской академии — одного из самых престижных художественных обществ своего времени; там ему дали академическое имя Аркомело Эримантео.
Современники называли Корелли одним из лучших скрипачей своего поколения. Ясность, уравновешенность и свежие гармонии его музыки связывают с классическими принципами, хотя сам он принадлежал к эпохе барокко; как исполнитель и педагог он помог скрипке занять место среди ведущих солирующих инструментов, а через учеников его манера игры разошлась по Европе.
Сам Корелли не оставил ни одного трактата об игре на скрипке, но воспитал множество учеников и фактически создал собственную школу. Несмотря на известность в этой области, свидетельства современников о его личной технике немногочисленны и противоречивы — это по сей день предмет споров среди исследователей.
Среди приёмов, которые Корелли ввёл в широкий скрипичный обиход, — двойные ноты, игра с выдержанным тоном на открытой басовой струне, флажолеты, арпеджио, тремоло, rubato, staccato и bariolage.
Как дирижёр Корелли много лет руководил оркестром одной из римских церквей и Академии рисовальных искусств, а также множеством ансамблей, которые собирали для отдельных случаев — концертов в домах аристократии, городских праздников и приёмов. Современники особо отмечали дисциплину его музыкантов: он добивался точной атаки звука и мощного общего эффекта, а на репетициях мог остановить игру, если видел хоть один смычок, двигавшийся не в такт с остальными.
До этого музыкальные составы были заметно меньше: оркестр церкви Сан-Луиджи, например, даже в торжественных случаях не превышал двадцати музыкантов, а обычно в нём играло человек десять-пятнадцать.
Именно поколение Корелли изменило баланс оркестра в пользу струнных и прежде всего скрипок: составы заметно выросли, инструменты стали группировать в однородные секции, а певцов отделили от оркестра. Изменилось и расположение музыкантов — так закрепилась рассадка, характерная для concerto grosso, где небольшая группа солистов (concertino) отделена от основной массы оркестра (ripieno).
Корелли не только дирижировал и играл первую скрипку, но и сам набирал музыкантов и платил им жалование — исполнял, по сути, все обязанности современного организатора концертов. В отдельных случаях он собирал оркестр из полутора сотен музыкантов, что намного превышало обычные для того времени составы; его роль в музыкальной жизни Рима сравнивают с ролью Жан-Батиста Люлли при дворе Людовика XIV.
С 1710 года Корелли прекратил публичные выступления, а в конце 1712 года покинул дворец кардинала Оттобони. В январе 1713 года он умер в Риме; папа распорядился, чтобы его похоронили в Пантеоне.
Сборник concerti grossi (соч. 6) Корелли, судя по всему, написал ещё в 1680-е годы, но издали его в Амстердаме только в 1714 году — через год после смерти композитора.
Ещё долгое время после его смерти музыканты учились по сочинениям Корелли игре в широком стиле.
Влияние Корелли на музыку современников и следующих поколений композиторов было очень велико: его прослеживают у Тартини, Вивальди, Джеминиани и Локателли в Италии, у Куперена, Рамо и Леклера во Франции, у Генделя, Баха, Телемана и Муффата в Германии, у Экклза в Англии и у Бенды в Чехии. Этот перечень показывает, насколько широким было это влияние.
Слава Корелли не угасла и после смерти: в истории западной музыки его считают одним из крупнейших мастеров на рубеже XVII и XVIII веков и одним из первых по-настоящему классических композиторов.
Своего мастерства Корелли достиг сразу в нескольких ролях: скрипача, руководителя лучших римских капелл, автора скрипичных сочинений и учителя игры на этом инструменте.
Он довёл до классической ясности главные инструментальные жанры эпохи барокко — светские и церковные трио-сонаты (sonata da camera и da chiesa), сонаты для скрипки с continuo и concerti grossi, — и способствовал развитию формы скрипичного концерта.
Всё, что он сочинил, укладывается в сорок восемь трио-сонат, двенадцать сонат для скрипки с continuo и двенадцать concerti grossi, но и такого скромного по объёму каталога хватило, чтобы создать музыкальные модели, ставшие образцом для целых поколений композиторов.
Цикл сольных скрипичных сонат (соч. 5) закрывает «Фолия» — двадцать три вариации на народную танцевальную тему, пришедшую с Пиренейского полуострова. Современники и ученики описывали игру самого Корелли как выразительную и благородную: он умел быть лиричным и сосредоточенным, а рядом — взволнованным и стремительным.
Среди тех, кого вдохновляла модель Корелли, называют Генделя, Баха, Вивальди, Куперена и Телемана; вместе с Торелли и Вивальди он — один из тех, кто закрепил concerto как жанр, популярный до сих пор.
Его сонаты до сих пор входят в учебные программы музыкальных школ и одновременно звучат в современных концертах — это не только историческая, но и действующая часть репертуара.
Свои сочинения Корелли готовил к изданию годами, по многу раз их пересматривая; над последним сборником он, по всей видимости, работал больше тридцати лет.
В отличие от типично барочной тяги к вычурности, причудливости и асимметрии, музыка Корелли тяготеет к ясности, симметрии и взвешенной сдержанности. Сам он не изобрёл использованные им формы, но довёл их до редкой стройности и совершенства, что сделало его одним из крупнейших представителей классицистической традиции в музыке.
Среди его учеников были Маттео Форнари, Джованни Баттиста Сомис, Пьетро Кастручи, Франческо Гаспарини и Франческо Джеминиани — скрипачи, разнесшие манеру игры Корелли по разным странам Европы.
Среди concerti grossi соч. 6 выделяется Восьмой — тот самый «Рождественский концерт»: он завершается отдельной пасторалью, которую сочиняли для исполнения в сочельник. На сайте эта пьеса (соч. 6, №8) есть в переложении для струнного квартета, уровень «Начальный+» — с неё и стоит начинать знакомство с Корелли за инструментом.