1892–1955 · Швейцария, Франция
Артюр Онеггер (1892–1955) — швейцарско-французский композитор и музыкальный критик, родившийся в Гавре и проживший значительную часть жизни в Париже. Входил в «Шестёрку», но держался особняком. Известность ему принесли «Царь Давид» и «Пасифик 231»; он автор пяти симфоний. На сайте есть его Три пьесы для фортепиано и Третья симфония для двух фортепиано.
Артюр Онеггер появился на свет 10 марта 1892 года в Гавре — французском портовом городе. Отец, швейцарец, торговал кофе и давно жил во Франции. Сам Онеггер до конца жизни остался гражданином Швейцарии и французского гражданства не принял. Музыкой он увлёкся рано и сначала занимался сам. В Гавре учился играть на скрипке, а гармонии его учил Робер-Шарль Мартен — именно ему композитор позже посвятил своё первое изданное сочинение. С 1905 года Онеггер занимался гармонией и скрипкой частным образом.
Большую часть жизни Онеггер прожил во Франции и там же учился, но швейцарское начало, глубоко укоренившееся в нём, ощущал постоянно. Над этой чертой иронизировал его друг Дариюс Мийо.
В 1909 году Онеггер поступил в консерваторию Цюриха, где занимался до 1911 года; его преподавателями были Лотар Кемптер и Фридрих Хегар. В 1911 году он перевёлся в Парижскую консерваторию и оставался в ней до 1918 года. Там он занимался на скрипке, изучал теорию музыки у Андре Жедальжа, дирижирование — у Венсана д’Энди, композицию — у Шарля Мари Видора; среди его парижских педагогов назван и Люсьен Капе.
Жедальж поддерживал в нём желание сочинять, и 28 апреля 1915 года Онеггер сообщил родителям в письме, что решил стать композитором. Учёба прерывалась службой в пограничных войсках Швейцарии; после неё он вернулся к занятиям и завершил обучение в 1918 году. Среди его первых серьёзных сочинений — «Песнь Нигамона», симфоническая поэма, и Струнный квартет.
В декабре 1918 года в театре Vieux-Colombier прозвучало сочинение «Le Dit des Jeux du monde», составленное из тринадцати коротких пьес. Оно вызвало скандал и привлекло к молодому композитору внимание публики.
Ещё студентом Онеггер подружился с Жаком Ибером и Дариюсом Мийо, познакомился с Жермен Тайфер, позднее — с Жоржем Орик и с пианисткой Андре Ворабур. Он присоединился к группе «Новые молодые», которую организовал Эрик Сати в противовес «Молодым» Мориса Равеля, и выступал в её совместных концертах.
В начале 1920-х он вместе с Мийо формально вступил в «Шестёрку», выросшую из «Новых молодых»; когда объединение быстро распалось, композитор пошёл своей дорогой. Общей программы у группы, по его мнению, не было: в статье 1924 года он назвал её союзом друзей, а не единомышленников. По творческой манере и по характеру он стоял особняком от товарищей.
Мийо, Орик и Пуленк горячо следовали за Эриком Сати, а вот Онеггер, человек спокойный и рассудительный, своим учителем его не считал. И всё же 5 апреля 1919 года в зале Уиген именно Онеггер вышел к публике в антракте и представил пьесы Сати для так называемой меблировочной музыки, произнеся от имени автора вступительное слово. Парижская критика выделяла Онеггера среди «Шести» и встречала его премьеры заметно благожелательнее.
Среди совместных проектов группы был «Похоронный марш на смерть генерала», который Онеггер написал для буффонады «Новобрачные Эйфелевой башни» на пародийное либретто Жана Кокто. Часть участников «Шестёрки» по почину Кокто и Сати примкнула к молодым противникам Равеля, но Онеггер от этой акции уклонился и отказался подписать памфлет Сати.
Широкую известность Онеггеру принесла музыка к «Царю Давиду» — пьесе швейцарского драматурга Рене Моракса. Заказ поступил в 1921 году, партитура была готова за два месяца, а премьера 11 июня прошла с триумфом. Три года спустя музыка была переработана в ораторию, которая до сих пор остаётся в репертуаре хоров.
Самую известную свою оркестровую пьесу, «Пасифик 231» (подзаголовок — «Симфоническое движение № 1»), Онеггер сочинил в 1923 году; она посвящена одноимённому паровозу. Пьеса предназначалась для концертов Кусевицкого в парижской Опере в мае 1924 года. Изобразив движение большого паровоза, композитор развил идею «индустриализации музыки», выдвинутую Сати, — в изобразительном и даже отчасти импрессионистском ключе. Позднее к ней добавились два других «симфонических движения» — «Регби» и № 3.
С 1922 года Онеггер писал музыку для кино: он был одним из первых крупных композиторов (после Камиля Сен-Санса), сочинявших специально для фильмов. От партитуры немого фильма Абеля Ганса «Колесо» (1923) сохранилась только увертюра. С Гансом он работал и позже — над «Наполеоном» в 1927 году.
В 1922 году Онеггер потерял мать, в феврале, и отца, в сентябре. В 1926 году он женился на пианистке Андре Ворабур, с которой учился в консерватории. Условие у него было необычное: жить в разных квартирах, потому что для сочинения музыки ему требовалось одиночество. Андре жила с матерью, и Онеггер приходил к ним на обед каждый день. Врозь они прожили почти весь брак; исключением стал один год в 1935–1936 годах, когда Ворабур пострадала в автомобильной аварии, и последний год жизни композитора, когда он был слишком болен, чтобы жить один. В 1932 году у них родилась дочь Паскаль.
В 1922 году Онеггер написал совсем короткую музыку к «Антигоне» Жана Кокто по трагедии Софокла, а в 1924–1927 годах развил её в оперу «Антигона». Над её оформлением работали Пабло Пикассо (декорации) и Коко Шанель (костюмы); партитура посвящена Андре Ворабур.
В 1929–1930 годах Онеггер написал Первую симфонию; её впервые исполнили в Бостоне, а затем в Париже в 1931 году. В декабре 1930 года в театре Bouffes-Parisiens поставили оперетту «Les Aventures du roi Pausole», показавшую композитора с юмористической стороны; она выдержала не менее 800 представлений. Несколько работ Онеггера оплатила меценатка Ида Рубинштейн, бывшая танцовщица «Русских балетов»; для неё он написал, в частности, балет «Семирамида» (1934). Продолжал он и работу для кино — например, над фильмом Раймона Бернара «Отверженные» (1934).
В 1938 году в Базеле под управлением Пауля Захера впервые прозвучала «Жанна д’Арк на костре» — драматическая оратория на либретто Поля Клоделя, написанная по заказу Рубинштейн. В ней слились разговорная речь, музыка и хор; это сочинение остаётся одним из самых исполняемых у Онеггера. Под растущим влиянием Игоря Стравинского он глубоко изучал его музыку и в 1939 году посвятил ей крупное эссе.
Политическая обстановка в Европе становилась всё напряжённее. После прихода Гитлера к власти сочинения Онеггера запретили в Германии, а позднее и в присоединённых к ней странах.
Во время оккупации Франции нацистской Германией Онеггер, хотя и был швейцарцем, отказался покинуть Париж. Сначала он уехал на юг, но уже в конце октября 1940 года вернулся в столицу и продолжал сочинять. Он работал музыкальным критиком и преподавал композицию. Ему позволяли заниматься делом без особого вмешательства и даже несколько раз выезжать за границу, главным образом чтобы дирижировать своей музыкой.
Знаковым произведением тех лет стала Вторая симфония для струнного оркестра и трубы; три её части олицетворяют смерть, скорбь и освобождение.
Кусевицкий пригласил Онеггера на летние курсы в Тэнглвуде, но через две недели после приезда у композитора случился сердечный приступ, а месяц спустя — тяжёлый. Он выздоровел и 15 ноября вернулся в Париж, но к работе приступил только весной 1948 года. В 1948 году Цюрихский университет назвал его почётным доктором. Онеггер возглавил международную федерацию и ассоциацию авторов театральной музыки, а ещё основал Музыкальный совет при ЮНЕСКО и стал его президентом.
В последние годы, несмотря на ухудшавшееся здоровье, Онеггер продолжал сочинять. Пятая симфония «Di tre re» впервые прозвучала в 1951 году; в тот же период появилась оркестровая «Монопартита». К шестидесятилетию композитора, весной 1952 года, фестивали его музыки состоялись в разных европейских городах. В конце 1952 года, несмотря на проблемы со здоровьем, он начал перерабатывать материал для несостоявшегося проекта; так появилась Рождественская кантата, впервые исполненная в Базеле в декабре под управлением друга композитора Захера. В течение нескольких лет Онеггер преподавал в парижской Нормальной школе музыки Альфреда Корто; среди его учеников был Ив Рамет.
Артюр Онеггер умер 27 ноября 1955 года в своей мастерской на бульваре Клиши в Париже. Прощание состоялось 2 декабря 1955 года в Оратуар дю Лувр, а урну с прахом захоронили на кладбище Сен-Венсан на Монмартре. 18 декабря 1955 года Парижская опера почтила его память исполнением Третьей симфонии и «Жанны д’Арк на костре».
Основа стиля Онеггера — полифония в духе Баха, напористый ритм, широкая мелодия, красочная гармония и забота о форме. Баха он называл главным образцом. В отличие от других участников «Шестёрки», Онеггер не выступал против немецкого романтизма, и в его зрелых сочинениях заметно его влияние; манера у него тяжелее и торжественнее, чем у товарищей по группе. Он писал, что серьёзная камерная и симфоническая музыка ему ближе мюзик-холла и ярмарочных развлечений.
Он писал для театра, радио, кино и концертного зала: балеты, песни, концерты, камерную музыку, музыку к фильмам, оперы, оратории и симфонии. Религиозность, свойственная композитору-протестанту, заметна в «Царе Давиде», в «Жанне д’Арк на костре» и в Третьей симфонии. Он был и литератором: ему принадлежат три публицистические книги, критические статьи, эссе о композиторах и автобиографическая книга «Я — композитор».
В наследии Онеггера пять симфоний. Первая написана в 1929–1930 годах; Вторая — для струнного оркестра с трубой. Третья, Литургическая, трагична; названия её трёх частей взяты из церковных текстов: «Dies irae», «De profundis clamavi» и «Dona nobis pacem». Четвёртая носит подзаголовок «Deliciae basilienses» и посвящена другу композитора Паулю Захеру; впервые она прозвучала в Базеле в январе 1947 года. Пятая названа «Di tre re» — название отсылает к ноте ре, которой завершается каждая из трёх частей. Третья и Пятая отражают мрачные настроения композитора, а Четвёртая светла.
Среди крупных вокальных и сценических сочинений — оратории «Царь Давид», «Жанна д’Арк на костре» и «Крики мира», опера «Антигона». К оркестровым сочинениям относятся «Пасифик 231», «Регби» и «Симфоническое движение № 3».
Из небольших сочинений известны «Danse de la chèvre» для флейты соло (1921), которое стало одним из основных произведений флейтового репертуара, и Соната для виолончели и фортепиано (1920). Среди фортепианных работ — Три пьесы для фортепиано 1915 года, в которые входит «Hommage à Ravel», и очень короткая «Scenic Railway» (1937) с оригинальным английским названием, написанная для коллективного сборника в честь Маргерит Лонг.
На сайте представлены две публикации Онеггера. «Trois Pieces, H23» — для фортепиано соло, уровень «Средний+». «Symphony No. 3 (Liturgicheskaya) (2 pianos)» — Третья Литургическая симфония, переложенная для двух фортепиано, тоже уровня «Средний+».