1835–1921 · Франция · Романтизм
Камиль Сен-Санс (1835–1921) — французский композитор, пианист, органист и дирижёр. Он сочинял во всех жанрах своего времени: от фортепианных концертов и симфоний до опер и песен. Среди самых исполняемых его работ — сюита «Карнавал животных», Второй фортепианный концерт и «Пляска смерти».
Камиль родился 9 октября 1835 года в Париже. Отец, Виктор Сен-Санс, по происхождению нормандец, работал в Министерстве внутренних дел; мать была родом из Верхней Марны. Спустя меньше двух месяцев после крещения сына отец скончался от чахотки. Ради здоровья малыша на два года отдали на попечение няни в Корбей, к югу от столицы. Вернувшись в Париж, он жил с матерью и двоюродной бабушкой Шарлоттой Массон, которые и занимались его воспитанием.
Абсолютный слух проявился у мальчика ещё до трёх лет. Основам игры на фортепиано его учила Шарлотта Массон, потом — приятельница матери Пальмира Гранже. Ей он посвятил своё первое сочинение, романс «Вечер» на стихи Марселины Деборд-Вальмор, написанный в пять с половиной лет. В семь лет Камиль стал учеником Камиля Стамати, который сам учился у Фридриха Калькбреннера.
С пяти лет Камиль изредка играл для небольшой публики, но мать не спешила выводить одарённого сына на большую сцену. Полноценно он дебютировал в десять лет в зале Плейель: в программе были 15-й концерт Моцарта (K450) и Третий концерт Бетховена. Выступление имело большой успех, тем более что мальчик играл всё наизусть, а для того времени такая манера была непривычной.
Стамати посоветовал обратиться к Пьеру Мальдану, профессору композиции, и к органисту Александру Боэли. От Боэли юноша перенял любовь к Баху, чья музыка во Франции тогда оставалась мало знакомой. Кроме музыки, Камиль увлекался древними языками, философией, религией, литературой, историей Франции, математикой, астрономией и археологией; эти интересы сопровождали его всю жизнь.
Тринадцатилетним, в 1848 году, Сен-Санс стал студентом Парижской консерватории. Директором был Даниэль Обер, пришедший на этот пост в 1842 году после Луиджи Керубини; учебный план оставался довольно консервативным. Даже сильным пианистам вроде Сен-Санса советовали заняться ещё и органом, потому что место церковного органиста обещало больше шансов, чем путь солиста-пианиста. Органом он занимался с Франсуа Бенуа: как исполнителя Сен-Санс ценил его невысоко, зато как педагога считал отличным. Приз консерватории для органистов, главный, он получил в 1851 году, тогда же начал учиться композиции у Фроманталя Галеви.
Сен-Санс попробовал силы в конкурсе на Римскую премию в 1852 году, но неудачно; по мнению Обера, награда причиталась именно ему, а не победителю Леонсу Коэну. В том же году на конкурсе Общества Святой Цецилии судьи единогласно отдали первый приз его «Оде Святой Цецилии».
Закончив консерваторию в 1853 году, Сен-Санс получил место органиста в старинном парижском храме Сен-Мерри. Приход был большим, около 26 000 человек, и плата за свадьбы и похороны вместе с небольшим окладом приносила хороший доход. Времени оставалось и на карьеру пианиста, и на сочинение.
Тогда он написал Симфонию № 1 Es-dur (1853), которую числил своим опусом 2. В ней есть военные фанфары, а духовая и ударная группы расширены; вещь пришлась по вкусу публике времён возвышения Наполеона III и принесла ему ещё один первый приз Общества Святой Цецилии. Талант молодого музыканта сразу оценили Россини, Берлиоз, Лист и певица Полина Виардо, все они поддерживали его. Позднее он сменил Сен-Мерри на церковь Мадлен, официальную церковь империи. Услышав его там, Лист назвал Сен-Санса лучшим органистом на свете.
Нидермейер основал в 1853 году в Париже École de Musique Classique et Religieuse, где готовили органистов и регентов хоров для французских церквей. В 1861 году туда преподавателем пригласили Сен-Санса. Сам Нидермейер вёл фортепиано, но в марте 1861 года он умер, и этот класс достался Сен-Сансу. Строгих коллег он удивил тем, что знакомил учеников с современной музыкой: Шуман, Лист, Вагнер. Самый известный из его учеников, Габриэль Форе, всю жизнь вспоминал об этом с благодарностью.
Именно тогда Сен-Санс стал сочинять сюиту «Карнавал животных», рассчитывая исполнить её с учениками. Дописал он её лишь спустя больше двух десятилетий после ухода из школы Нидермейера.
В 1864 году в музыкальных кругах удивились, что Сен-Санс опять подал заявку на Римскую премию, ведь репутация солиста и композитора у него уже окрепла. Но и теперь премию получил другой. Один из судей, Берлиоз, писал, что жалеет о своём голосе против него: Сен-Санс, по его словам, был уже известным артистом, но награду Берлиоз отдал студенту, в котором увидел внутренний огонь.
После ухода из школы Нидермейера в 1865 году Сен-Санс энергично занялся и концертами, и сочинением. В 1867 году кантата «Свадьба Прометея» победила на конкурсе, который устроили к парижской Всемирной выставке; жюри составили Верди, Россини, Гуно, Берлиоз и Обер. Второй фортепианный концерт впервые исполнили в 1868 году; это первая из его оркестровых работ, прочно вошедших в репертуар пианистов. С этим и другими сочинениями Сен-Санс получил известность в Париже, других городах Франции и за границей.
В 1870 году Сен-Санс и преподаватель пения Ромен Бюссин обсудили создание общества в поддержку новой французской музыки: их беспокоило засилье немецкой музыки и то, как мало шансов у молодых французских авторов. Франко-прусская война остановила эти планы; Сен-Санс тогда служил в Национальной гвардии. Вернувшись в Париж в 1871 году, он обнаружил, что у замысла появилось множество сторонников. В феврале 1871 года возникло Национальное музыкальное общество: Бюссин стал его президентом, Сен-Санс вице-президентом, в числе основателей были Форе, Франк и Массне.
Первые лондонские концерты Сен-Санса прошли в 1871 году: он выступал перед королевой Викторией и изучал рукописи Генделя, которые хранились в библиотеке Букингемского дворца. Поклонник симфонических поэм Листа, он взялся за эту форму сам, и первой стала «Прялка Омфалы» (1871); исполнили её в январе 1872 года на концерте Национального общества. Тогда же в Опера-Комик поставили его одноактную оперу «Жёлтая принцесса», но показали её только пять раз.
В ноябре 1875 года Русское музыкальное общество пригласило Сен-Санса в Санкт-Петербург: он дирижировал «Пляской смерти» и играл как пианист. Там он познакомился с Рубинштейном и Чайковским. В том же 1875 году композитор женился; ему было почти сорок, а избраннице, Мари-Лор Трюффо, девятнадцать. Брак сложился неудачно. Родились два сына, но оба умерли совсем маленькими: в 1878 году двухлетний Андре выпал из окна квартиры и разбился, а младший, Жан-Франсуа, скончался от пневмонии в шесть месяцев. Сен-Санс обвинял жену в смерти старшего сына, и брак распался. В 1881 году он оставил её, и больше они не встречались.
Для французских композиторов XIX века главным жанром была опера. В 1877 году поставили оперу Сен-Санса «Серебряный колокольчик»; либретто Мишеля Карре и Жюля Барбье опирается на легенду о Фаусте. Композитор посвятил её меценату Альберу Либону, выделившему ему сто тысяч франков, чтобы Сен-Санс мог целиком отдаться композиции. Оперу показали восемнадцать раз. Через три месяца после премьеры Либон скончался, и Сен-Санс посвятил ему «Реквием», который только что закончил; впервые его исполнили в 1878 году.
Более прочный успех пришёл к Сен-Сансу в декабре 1877 года с оперой «Самсон и Далила», которая заняла почётное место в мировом репертуаре. Из-за библейского сюжета поставить её во Франции было трудно; помог Лист, и премьера состоялась в Веймаре. В Париже оперу увидели только в 1892 году.
Сен-Санс очень любил путешествовать: начиная с 1870-х и до последних дней он съездил 179 раз в 27 стран. От парижских зим, вредных для его слабой груди, он спасался в Алжире и Египте. В 1881 году его избрали в Академию изящных искусств, а в 1884 году он стал офицером ордена Почётного легиона. «Генрих VIII» (1883) написан по заказу Парижской оперы; опера имела успех и часто шла на сцене при жизни автора.
Лондонское филармоническое общество заказало Сен-Сансу в 1886 году симфонию, и появилась Третья, до минор, известная как «Симфония с органом». Её первое исполнение было в Лондоне: Сен-Санс сам дирижировал, а также сыграл соло в Четвёртом концерте Бетховена; оркестром управлял Артур Салливан. Тот же 1886 год стал годом ухода Сен-Санса и Бюссина из Национального общества, где взяли верх сторонники Вагнера.
Мать Сен-Санса скончалась в декабре 1888 года. Потерю он переживал тяжело: впал в депрессию, мучился бессонницей, порой думал о самоубийстве. Он уехал из Парижа в Алжир и пробыл там до мая 1889 года; гулял и читал, но сочинять не мог.
В 1890-х годах Сен-Санс много времени посвящал отдыху и поездкам, а писал меньше и реже. Единственная опера тех лет, комедия «Фрина» (1893), публике понравилась. Среди концертных вещей десятилетия главные: фантазия «Африка» для фортепиано с оркестром (1891) и Пятый фортепианный концерт, который прозвучал в 1896 году на вечере в честь пятидесятилетия его дебюта в зале Плейель. Перед исполнением композитор прочёл небольшое стихотворение, сочинённое им самим. В июне 1893 года в Кембридже вместе с Брухом и Чайковским он получил звание почётного доктора университета.
Начиная с 1900 года Сен-Санс жил в квартире на улице Курсель, и она осталась его домом навсегда. За границу он продолжал ездить часто, но теперь главным образом ради концертов. В 1906 и 1909 годах он с большим успехом гастролировал по США как пианист и дирижёр. Прощальный концерт пианиста он планировал на 1913 год, но помешала война; в военные годы он выступал ещё много, а сборы шли на благотворительность.
Сольный концерт в Институте в ноябре 1921 года собрал большую приглашённую публику. Слушатели заметили, что для пианиста восьмидесяти шести лет игра была удивительно яркой и точной. Спустя месяц он отправился в Алжир на зиму, как давно привык и 16 декабря 1921 года скоропостижно скончался от сердечного приступа. Тело вернули в Париж; после официальной церемонии прощания композитора похоронили на кладбище Монпарнас. Проводить его пришли известные политики и деятели искусства Франции, а также вдова.
Сен-Санс писал во всех жанрах, которые знала его эпоха. Среди самых исполняемых его сочинений — сюита «Карнавал животных», «Пляска смерти» (1874), Второй фортепианный концерт (1868), опера «Самсон и Далила» (1877) и Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром (1863). Опер у него двенадцать, но после его смерти на сцене часто ставится лишь «Самсон и Далила».
В молодости Сен-Санс был увлечённым новатором, но хорошо знал и музыку старых мастеров: Рамо, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта. Идея непрерывного сквозного развития, которую популяризировал Вагнер, его не привлекала, он предпочитал традиционные формы. Мелодии у него часто складываются из трёх-четырёх тактов. Своеобразие его музыки — скорее в гармонии и ритмах, чем в яркой оркестровке. В консерватории он достиг высокого мастерства в контрапункте, и полифонические эпизоды встречаются во многих его сочинениях.
Среди крупных французских композиторов Сен-Санс первым начал писать концерты для фортепиано. Первый концерт (1858) малоизвестен, а Второй (1868) — одно из самых популярных его произведений: он начинается торжественной каденцией, а скерцо и финал резко контрастируют с первой частью. Третий (1869) завершается жизнерадостным финалом. Четвёртый (1875) считается, вероятно, самым известным после Второго: его части объединены единством тем. Пятый, «Египетский», появился в 1896 году, когда композитор зимовал в Луксоре, а мелодию он услышал от нильского лодочника.
Из оркестровых сочинений особенно выделяется Третья симфония (1886): в ней заметную роль играют орган и фортепиано, что для симфонии редкость. Она посвящена Листу и построена на повторяющемся мотиве, который постоянно преобразуется. «Пляска смерти» изображает пляшущих в полночь скелетов, а гром костей передаёт ксилофон. Первый концерт для виолончели (1872) занимает одно из первых мест в репертуаре виолончелистов, а Третий концерт для скрипки и Интродукция и рондо-каприччиозо написаны для Пабло де Сарасате. Кроме того, Сен-Санс сочинил более 140 песен mélodies.
С чего начать: на сайте сейчас две пьесы Сен-Санса — «Morceau de Concert pour cor» (каталожный номер O94, средний уровень) и «Romance» ор. 36 (средний плюс). Первая — среднего уровня, вторая сложнее.