1823–1892 · Франция · Романтизм
Эдуар Лало (1823–1892) — французский композитор из Лилля, игравший на скрипке и альте. Больше всего известна его «Испанская симфония» для скрипки с оркестром. Кроме неё, он написал оперу «Король города Ис», концерт для виолончели и фортепианный концерт. Пианисту Лало знаком романсами и камерными сочинениями с партией рояля.
Эдуар Лало родился 27 января 1823 года в Лилле, на севере Франции. Его отец был бывшим капитаном лёгкой пехоты и кавалером ордена Почётного легиона. В 1833 году мальчик поступил в консерваторию родного города и стал учиться играть на скрипке, возможно, также на виолончели. Его преподавателями были Мюллер и Бауман.
В 1839 году Лало поехал в Париж, чтобы продолжить музыкальное образование, хотя отец был против. Там он учился игре на скрипке у Пьера Байо, а затем у Франсуа Антуана Абенека. В 1828 году Абенек стал первым дирижёром оркестра Общества концертов консерватории.
Уроки композиции Лало получил у Юлиуса Шульгофа: в 1843 году этот пианист начал знакомить его с сочинением музыки. Позднее он совершенствовался под влиянием Жозефа Эжена Кревкёра, получившего вторую Римскую премию. Самые ранние известные сочинения Лало — песни с аккомпанементом фортепиано — относятся к 1848 году. В том же году он показал две свои партитуры Гектору Берлиозу.
Он подружился со скрипачом Жюлем Арменго, единственным, кому доверял свои мысли, и со скрипачом и композитором Пабло де Сарасате. Среди друзей Лало были и живописцы Морис Куран и Огюст Делакруа. Позднее Сарасате первым исполнил «Испанскую симфонию» Лало.
Несколько лет Лало работал в Париже струнником и преподавателем: в оркестрах он играл на скрипке и на альте. Кроме того, он вошёл в струнный квартет, которым руководил Жюль Арменго: поначалу Лало исполнял партию альта, позже — второй скрипки. Участники хотели привлечь внимание к музыке немецких мастеров. Для этого ансамбля Лало сочинил собственный струнный квартет.
Ранние сочинения Лало в основном рассчитаны на небольшой состав: два фортепианных трио, соната для скрипки (1856), шесть романсов на стихи Беранже (1849) и цикл романсов на стихи Виктора Гюго. От двух ранних симфоний автор избавился сам. Материал первой оперы он позже пустил в дело в других сочинениях, например в «Дивертисменте» для оркестра (1872) и Симфонии соль минор (1886). В 1870 году он написал три романса на стихи Альфреда де Мюссе, а в 1879 году — пять песен на стихи Ламартина, Армана Сильвестра и Виктора де Лапрада.
До 1865 года Лало жил скромно, в частности в Пюто, вместе с первой женой. Овдовев, он в 1865 году женился на своей ученице, молодой певице Жюли, и зажил в Париже более обеспеченно, в частности на бульваре Мальзерб. По пятницам вечером у него дома проходили музыкальные вечера, а сам он бывал и в других музыкальных салонах столицы.
Брак обратил мысли Лало к опере. Первую оперу, «Фиеско» (1866), написанную по пьесе Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе», театры отвергли; целиком она прозвучала только в 2006 году: концертное исполнение состоялось в июле на фестивале в Монпелье, а первая сценическая постановка — в 2007 году в Мангейме. Это надолго отвратило композитора от сцены. Лишь в 1875 году он взялся за вторую оперу, «Король города Ис», основанную на бретонской легенде о затонувшем городе Ис.
Оперу он закончил в 1881 году, после чего она ещё семь лет ждала постановки. Зато премьера 1888 года в театре Опера-комик принесла Лало шумный успех. Третью оперу, «Жакерия», он завершить не успел.
Увертюру к «Королю города Ис» публика слышала уже в 1877 году — на народных концертах и в Парижской консерватории. Вскоре после постановки партитура получила премию Монбинна Академии изящных искусств. Балет «Намуна» заказала Парижская опера; его показали в 1882 году, хореографом был Люсьен Петипа. Часть прессы и завсегдатаев оперы встретила балет холодно, а Дебюсси, Форе и Шабрие отнеслись к нему с энтузиазмом. В репертуаре «Намуна» удержалась в виде оркестровых сюит.
Концертные сочинения Лало современники приняли лучше сценических. Всё началось с «Испанской симфонии» (1874) — концерт для скрипки с оркестром в пяти частях, который блестяще сыграл друг композитора Пабло Сарасате. Успех имели и два следующих скрипичных сочинения с оркестром — «Норвежская рапсодия» и «Русский концерт» (1879). Написал он и «Русские песни», предназначенные для виолончели с фортепиано.
Работая над виолончельным концертом (1877), Лало консультировался с Адольфом Фишером, которому предстояло стать его первым исполнителем. Сегодня виолончелисты по-прежнему включают этот концерт в основной репертуар. Фортепианный концерт датирован 1889 годом. Клод Дебюсси высоко ценил музыку Лало и писал об оркестровой сюите из «Намуны».
По характеру Лало был сдержан и не любил говорить о себе; многие письма, написанные им и полученные им, не сохранились. Он увлечённо писал романсы и симфонические сочинения, которые за границей ценили выше, чем во Франции. Шарль Гуно, ценивший его музыку, не раз оказывал ему поддержку. С 1873 года Лало состоял в ордене Почётного легиона, в 1876 году входил в состав двух конкурсных жюри Парижской консерватории, в 1878 году получил премию Шартье Института за камерную музыку, а 1 января 1889 года был произведён в офицеры ордена.
28 марта 1891 года на Ипподроме у моста Альма показали «Нерон», пантомиму в трёх действиях с хорами на текст Поля Мийе. Лало умер в апреле 1892 года у себя дома в Париже, в семнадцатом округе, и похоронен на кладбище Пер-Лашез. Незаконченной осталась опера «Жакерия»; её завершил Артюр Коккар, а первое исполнение состоялось в Монте-Карло 9 марта 1895 года.
Сын Лало, Пьер (1866–1943), стал музыкальным критиком и с 1898 года до конца жизни писал для газеты «Ле Тан» и других французских изданий.
Музыку Лало отличают сильные мелодии и красочная оркестровка; в ней слышна немецкая основательность, выделяющая его среди французских композиторов эпохи. Он восхищался вагнеровским оркестром, но шёл своим путём. Как исполнитель и как композитор Лало помог возродить камерную музыку во Франции. В его струнном квартете заметно влияние Бетховена, но есть и собственная ритмическая энергия. Фортепианное трио ля минор, соч. 26, композитор Флоран Шмитт назвал великолепным и оригинальным сочинением: вместе с почти одновременным первым квартетом Форе оно, по его словам, знаменует официальный приход современной французской музыки в самую чистую и благородную из её областей.
«Испанская симфония» — одно из первых французских оркестровых сочинений, обратившихся к испанскому фольклору и ритмам танцев. Интерес к народной музыке виден и в «Норвежской рапсодии», и в «Русском концерте», и в «Короле города Ис», основанном на бретонской легенде: вагнеровской музыкальной драмы Лало здесь сознательно избегал. Он предпочитал небольшие формы и проявлял в них мелодическую и ритмическую изобретательность. Сегодня «Испанскую симфонию» играют скрипачи, а виолончельный концерт ре минор время от времени возвращается на эстраду; Симфонию соль минор любил дирижёр сэр Томас Бичем.
Романсов у Лало немало. Шесть романсов на стихи Беранже (1849) носят названия, среди которых «La Pauvre Femme» и «Le Vieux Vagabond»; в цикле на стихи Гюго есть «Ballade à la lune» и «Amis, vive l'orgie». В 1870 году появились три романса на стихи Мюссе, а в 1879 году — пять песен, среди которых «La Chanson de l'alouette».
Из оркестровых сочинений, кроме концертов, стоит назвать «Дивертисмент» (1872), Симфонию соль минор (1886) и Скерцо ре минор, одну из самых красочных его пьес. Балет «Намуна» сохранился в репертуаре в виде оркестровых сюит. Для сцены Лало писал и оперы: «Король города Ис», «Фиеско» и «Жакерию».
Пианисту стоит искать Лало прежде всего среди романсов и камерных сочинений с партией рояля: два фортепианных трио, скрипичная соната, «Русские песни» для виолончели и фортепиано, циклы романсов на стихи Беранже, Гюго, Мюссе и других поэтов. Для голоса с фортепиано написана и пьеса «L'Esclave», которая есть на сайте; её уровень — «Средний+». Большое сочинение для рояля с оркестром — концерт 1889 года.