1867–1916 · Испания · Романтизм
Энрике Гранадос (1867–1916) — испанский и каталонский пианист, композитор и педагог. В Барселоне он основал музыкальную академию, позже получившую его имя. Большой успех имели его «Испанские танцы», а самой знаменитой работой стала фортепианная сюита «Гойески», созданная под впечатлением от картин Гойи. Погиб в проливе Ла-Манш в 1916 году.
Энрике Гранадос родился 27 июля 1867 года в Лериде в семье военного. Вскоре семья переехала на Канарские острова, где отец получил назначение военным губернатором Санта-Крус-де-Тенерифе, и прожила там около трёх с половиной лет. В последующие годы Гранадос с большой теплотой вспоминал это время, особенно сад с апельсиновыми и лимонными деревьями за окном дома.
В 1874 году семья обосновалась в Барселоне. Мальчик рано проявил тягу к музыке, и родители её поддерживали: первые уроки ему дал сослуживец отца, офицер, а затем нашёлся и учитель фортепиано — Франсиско Хурнет, занимавшийся с ним с 1878 по 1882 год. В школу Гранадос не ходил из-за слабого здоровья, и на музыку у него оставалось больше времени.
Следующим учителем стал Хуан Пухоль — композитор и педагог, которого считали лучшим преподавателем фортепиано в Барселоне. Среди его учеников были также Исаак Альбенис и Рикардо Виньес. Гранадос начал заниматься у него в 1882 году, а 27 мая 1883 года получил награду на конкурсе для начинающих пианистов; в жюри входили Альбенис и Фелипе Педрель. Теорию музыки Гранадос изучал у Педреля и интересовался испанским фольклором, который позднее заметно повлиял на его сочинения.
В январе 1886 года Гранадос начал играть в барселонском кафе «Де лас Делисиас» по пять часов в день. Посетители предпочитали пьесы, перегруженные эффектами, что было далеко от вкусов юноши. Друг семьи, предприниматель Эдуардо Конде, нанял его учителем музыки для своих детей и платил столько же, сколько давало кафе. 9 апреля 1886 года Гранадос выступил вместе с Рикардо Виньесом на концерте в барселонском Атенее.
Гранадос понимал, что в Испании завершить музыкальное образование ему не удастся, и решил ехать в Париж; Эдуардо Конде поддерживал этот план. Чтобы пополнить накопления для поездки, он ещё два месяца играл в другом кафе, «Филипино», импровизируя на народные мелодии. В сентябре 1887 года Гранадос отправился в Париж.
В Париже Гранадос провёл около двух лет и занимался у Шарля Берио. Берио требовал тонкой работы над звуком, и этим объясняют интерес Гранадоса к туше и к использованию педалей. Другим влиянием Берио стала импровизация: способность, которой Гранадос обладал и прежде, под его руководством заметно окрепла, и она почти всегда присутствовала в его выступлениях.
Париж определил его взгляд на исполнительство и подтолкнул к занятиям композицией. Здесь Гранадос укрепил дружбу с Исааком Альбенисом, с которым был знаком ещё по Барселоне, и познакомился с Форе, Дебюсси, Равелем и другими видными музыкантами того времени. Он видел, как строили и открывали Эйфелеву башню.
Были и развлечения. Вместе с Виньесом, жившим с ним в одной гостинице, Гранадос арендовал необычный трёхколёсный велосипед и подолгу гулял по городу. Он увлёкся живописью, бывая в доме художника Франсеска Миральеса, соседа по барселонскому детству. В июле 1889 года, после нескольких неудачных попыток заинтересовать парижских издателей своими сочинениями, Гранадос вернулся в Барселону.
По возвращении Гранадос стал давать концерты, и в 1890 году в местном театре прошёл его первый сольный вечер. Через некоторое время он заявил о себе и как композитор: в программы своих выступлений он включал собственные «Испанские танцы». Танцы понравились публике, их напечатали, и это были первые изданные сочинения Гранадоса. Первую тетрадь выпустило издательство его бывшего учителя Пухоля.
В 1898 году появилось первое крупное произведение Гранадоса — опера «Мария дель Кармен». После постановки в Мадриде она принесла автору известность по всей стране: оперу восторженно встретили публика, члены королевской семьи и сам король Альфонс XIII. Её поставили также в Валенсии и Барселоне, но вскоре она ушла из репертуара, потому что публика предпочитала классические европейские оперы.
На рубеже веков Гранадос увлёкся каталонской культурой и написал несколько сочинений для местных театров, которые почти не звучали за пределами Каталонии. Затем, в 1900 году, в Барселоне появилось основанное им Общество классических концертов — там Гранадос порой вставал за дирижёрский пульт; через год общество прекратило существование, и он открыл музыкальную академию, получившую позже его имя. Он работал в ней до конца жизни; среди воспитанников академии — Франк Маршалл и Алисия де Ларроча. Много внимания Гранадос уделял и музыкальному преподаванию, написав ряд педагогических работ.
Концертную карьеру Гранадос не оставлял и выступал вместе с Жаком Тибо, Камилем Сен-Сансом и Пабло Казальсом. С Казальсом его связывала крепкая дружба, ему посвящено несколько сочинений Гранадоса. В первые годы XX века несколько своих пьес он записал на Вельте-Миньоне.
В 1903 году Гранадос принял участие в конкурсе, который объявил Томас Бретон в Королевской консерватории Мадрида: за лучшее концертное аллегро для фортепиано полагалась награда в 500 песет. Гранадос представил Концертное аллегро, соч. 46, и жюри почти единогласно признало его победителем. Эта победа привлекла к нему внимание всей страны. К 1907 году его имя было известно и за пределами Испании: Габриэль Форе пригласил его в жюри престижного композиторского конкурса.
Тогда же Гранадос приступил к самому известному своему сочинению — сюите «Гойески». Толчком стали полотна Франсиско Гойи, увиденные им в мадридском Прадо. Так появились две тетради фортепианных пьес. Первую впервые сыграли в 1911 году в Барселоне и потом в Париже, а целиком цикл прозвучал в 1913 году в Мадриде. Успех был огромным.
Успех подтолкнул Гранадоса написать оперу на тех же музыкальных материалах. По предложению американского пианиста Эрнеста Шеллинга сюжет он взял из произведения Фернандо Перике. Работа началась в 1913 году, премьеру наметили на 1914 год в Париже, но её сорвала Первая мировая война. Впервые опера прозвучала 28 января 1916 года в Нью-Йорке. Некоторые критики приняли её довольно прохладно, отметив недостаток сценического драматизма и слабую оркестровку.
Гранадос стал первым испанским композитором, побывавшим в США, и президент Томас Вудро Вильсон пригласил его в Белый дом, где он выступил как пианист. Перед отъездом из Нью-Йорка он записал музыкальные валики для системы «Duo-Art» компании Aeolian: это его последние записи, и все они сохранились.
В Нью-Йорке Гранадос задержался из-за приглашения на концерт и опоздал на корабль, шедший в Испанию. Он сел на судно до Англии, а там пересел на «Sussex», направлявшийся во Францию. 24 марта 1916 года, когда судно проходило Ла-Манш, оно было атаковано торпедой немецкой подводной лодки. Гранадос погиб вместе с женой Ампаро.
Гранадос был награждён орденом Карла III и французским орденом Почётного легиона. Его личный архив хранится в Библиотеке Каталонии и в Музее музыки Барселоны; в нём есть письма Пабло Казальса, Энрике Фернандеса Арбоса, Жюля Массне и других.
Музыка Гранадоса опирается на европейские течения его времени, но сильно окрашена испанской и каталонской народной музыкой. Многие фортепианные пьесы написаны в духе народных танцев — от хорошо известной хоты до менее знакомых васконгады и парранды. В циклах «Романтические картины», «Юношеские рассказы», «Эскизы» и «Часослов» заметно влияние Шумана и в гармонии, и в программности пьес.
Его музыку можно разделить на три стиля, или периода. Первый — романтический: сюда относят «Escenas Románticas» и «Escenas Poéticas». Второй — более национальный, испанский: «Испанские танцы» и «Шесть пьес на тему испанских народных песен». Третий — период Гойи, к которому принадлежат фортепианная сюита «Гойески», одноимённая опера, тонадильи для голоса и фортепиано и другие сочинения.
Сюита «Гойески» — самое известное сочинение Гранадоса и попытка объединить приёмы, которые он использовал в разных своих работах. Она состоит из шести пьес в двух тетрадях и имеет подзаголовок «Los majos enamorados». В первую тетрадь вошли «Los requiebros», «Coloquio en la reja», «El fandango de candil» и «Quejas o La maja y el ruiseñor», во вторую — «El amor y la muerte» и «Epílogo (Serenata del espectro)». Пьесу «El pelele» не публиковали в составе сюиты, но на концертах её обычно играют седьмой и последней.
Интересная черта этих пьес — обильные мелизмы в духе Доменико Скарлатти. Гранадос использует в них и настоящие народные мелодии, и собственные их подражания. Некоторые пьесы по звучанию напоминают гитарные приёмы, поэтому они стали популярны в переложениях для гитары; для гитары переложены и многие другие фортепианные сочинения Гранадоса, среди них «Dedicatoria» и «Danza No. 5».
Важное место в творчестве Гранадоса занимает музыкальный театр: одиннадцать его работ для сцены различаются по типу: настоящими операми можно назвать четыре, а в остальных много разговорных сцен, и по духу они ближе к сарсуэлам или обычным спектаклям. Он писал также камерную музыку (фортепианный квинтет, фортепианное трио, пьесы для скрипки и фортепиано), песни и оркестровую симфоническую поэму по «Божественной комедии» Данте. Многие произведения были найдены и исполнены спустя годы после его смерти, а часть замыслов он осуществить не успел; некоторые рукописи утеряны.
Начать знакомство с Гранадосом удобно с «Испанских танцев», соч. 37: это двенадцать пьес в четырёх тетрадях. На сайте есть «Danzas Españolas No. 2, Oriental» (Op. 37) — уровень средний; эта пьеса входит в первую тетрадь цикла. Гранадос повлиял на Мануэля де Фалью и Пабло Казальса, а среди его учеников была композитор Роза Гарсия Аскот.