1866–1925 · Франция · XX век
Эрик Сати (1866–1925) — французский композитор и пианист, автор коротких фортепианных пьес «Гимнопедии» и «Гноссиенны». Он предложил жанр «меблировочной музыки», которую не нужно специально слушать, и считается предшественником нескольких музыкальных течений. Сегодня Сати — один из наиболее исполняемых фортепианных композиторов XX века; на сайте собраны его пьесы среднего и выше среднего уровня сложности.
Эрик Сати появился на свет 17 мая 1866 года в Онфлёре — городке в Нормандии, в семье морского посредника Альфреда Сати и его жены-шотландки Джейн Лесли Антон. Когда мальчику было четыре года, в 1870 году, Сати перебрались в Париж. Через два года, в 1872-м, мать умерла, и Эрика с младшим братом Конрадом отправили обратно в Онфлёр — расти у деда и бабушки по отцовской линии; там их заново крестили в католичество, а сестра осталась в Париже с отцом. Когда в 1878 году бабушка скончалась, братья вернулись в Париж, и отец сам занялся их образованием.
В Париже отец Сати вскоре женился во второй раз — на Эжени Барнетш, пианистке и салонной сочинительнице на десять лет его старше; мальчику, которому едва исполнилось двенадцать, мачеха не понравилась. Именно Эжени учила пасынка первым шагам за фортепиано и настояла на музыкальной карьере для него: в ноябре 1879 года Сати оказался в приготовительном фортепианном классе Парижской консерватории. Наставники были им недовольны, и в 1882 году, после двух с половиной лет посредственной учёбы, его отчислили. Первое из дошедших до нас сочинений — короткое Allegro для фортепиано — он написал в 1884 году на каникулах в Онфлёре, тогда же начав подписываться «Erik» вместо «Eric». В 1885 году Сати вернулся в консерваторию, но и на этот раз доучиться не смог. Стремясь покинуть её, он в 1886 году добровольно записался в пехотный полк; армейская жизнь понравилась ему не больше, и он добился освобождения от службы, намеренно простудившись зимней ночью.
Около 1887 года, когда Сати исполнился двадцать один год, он покинул отцовский дом и обосновался на Монмартре. Первое время он зарабатывал на жизнь пианистом в кабаре «Чёрный кот», а затем перешёл в соседнее заведение «Оберж дю Клу». В 1888 году он написал «Три гимнопедии» для фортепиано соло, а с 1889 года — первые «Гноссиенны»; в некоторых из них Сати вовсе отказался от тактовых черт.
На Монмартре Сати сблизился с Клодом Дебюсси — приятельские отношения между ними продлились больше двадцати лет. В 1893 году у Сати случился, по всей видимости, единственный в его жизни роман: он познакомился с художницей Сюзанной Валадон, после первой же ночи сделал ей предложение и, хотя они так и не поженились, она поселилась в соседней комнате. Он называл её «Бики», посвящал ей взволнованные записи о её глазах, руках и маленьких ступнях, написал для неё «Готические танцы», а она написала его портрет. Через пять месяцев Валадон ушла, оставив Сати, по его собственным словам, в ледяном одиночестве.
В 1898 году Сати перебрался из шумного Монмартра в тихий пригород Аркёй, к югу от Парижа, — и прожил там до конца жизни, никогда не приглашая гостей к себе домой. Заработок ему по-прежнему давало кабаре: он перекладывал для фортепиано и голоса больше сотни модных песенок, добавляя к ним и собственные, среди которых — «Же тё вё» на слова Анри Пакори и «Ля Дива де л'Ампир» на слова Доминика Бонно и Нюма Блеса. Между 1898 и 1908 годами он сочинил и аранжировал музыку около тридцати текстов Венсана Испа. В поздние годы Сати отзывался об этой кабаретной музыке с неприязнью, считая её чуждой своей настоящей манере.
Переломным для Сати стал 1902 год, когда он услышал премьеру оперы Дебюсси «Пелеас и Мелизанда» и заново взглянул на собственное письмо. Стремясь укрепить технику, он в октябре 1905 года — уже зрелым человеком — поступил в парижскую Схолу канторум, где занимался контрапунктом у Альбера Русселя и композицией у Венсана д'Энди; сам д'Энди ставил во главу угла строгую технику, а не оригинальность. На этот раз учёба шла гораздо успешнее, чем в консерватории: через три года усердного труда Сати получил диплом по контрапункту, а занятия в Схоле продолжались до 1912 года.
Долгое время Сати оставался почти неизвестен широкой публике — саркастичный и замкнутый, он держался в стороне от музыкального света Парижа. Перелом наступил в начале 1911 года: на концерте Общества независимой музыки — объединения, которое Равель и его единомышленники создали в противовес более консервативному Национальному музыкальному обществу, — Равель исполнил ранние сочинения Сати, и того вдруг стали называть предвестником назревающей музыкальной революции. Дебюсси в это время оркестровал и продирижировал Первой и Третьей гимнопедиями, издатель Деме заказывал Сати новые вещи, и тот наконец смог отказаться от кабаре ради композиции; так появился, среди прочего, изданный роскошным томом цикл «Спорт и развлечения» (1914).
В 1915 году Сати познакомился с Жаном Кокто, а с 1916 года они начали вместе работать над балетом «Парад» — по заказу Сергея Дягилева, с оформлением Пабло Пикассо и хореографией Леонида Мясина. Премьера прошла 18 мая 1917 года на сцене театра «Шатле» и обернулась скандалом в зале; в партитуре звучали джазовые ритмы, а среди инструментов были пишущая машинка, пароходный гудок и сирена. После недоброжелательных откликов в прессе Сати отправил критику Жану Пуэгу оскорбительное послание, и дело дошло до суда с угрозой тюремного заключения. Скандал всё же закрепил за Сати известность, и дальнейшая его работа была связана прежде всего с театром — почти всегда по заказу.
В октябре 1916 года по заказу княгини де Полиньяк — урождённой Уиннаретты Зингер — Сати начал сочинять «Сократа», камерную ораторию на текст диалогов Платона во французском переводе Виктора Кузена; завершил партитуру он в 1918 году. Работу прервала на время тяжба с критиком Пуэгом. На премьере Сати назвал своё сочинение возвратом к классической простоте, приправленной современным чутьём, а Игорь Стравинский, которым он восхищался, высоко оценил эту работу.
Вокруг Сати одна за другой возникали группы молодых композиторов, которых он сначала поддерживал, а затем нередко резко от себя отдалял. Сперва это было окружение, тяготевшее к Равелю, а на смену ему пришла «Шестёрка» — Жорж Орик, Луи Дюрей, Артюр Онеггер и Жермена Тайфер, к которым позже присоединились Франсис Пуленк и Дариус Мийо; в 1918 году Сати порвал и с этой компанией. В 1920-е годы его окружали уже другие молодые музыканты — Анри Клике-Плейель, Роже Дезормьер, Максим Жакоб и Анри Соге, — вошедшие в историю как «Аркёйская школа». Не обошла эта резкость и старую дружбу: в 1917 году Сати рассорился с Дебюсси, задетый его равнодушием к своим новым сочинениям, а когда год спустя Дебюсси умер, Сати демонстративно не пришёл на похороны.
В 1924 году друг за другом прошли премьеры двух его балетов — «Меркурий», с хореографией Мясина и оформлением Пикассо, и «Представление отменяется» (в сотрудничестве с Франсисом Пикабиа и Рене Клером); оба вызвали шумные скандалы уже в первый вечер. Помимо музыки Сати много писал для прессы — от «Ревю мюзикаль» и парижских газет до англоязычных изданий вроде «Ванити фэйр»; свои партитуры он также обильно снабжал письменными пометками для исполнителей, и в какой-то момент ему пришлось специально просить не зачитывать их вслух со сцены.
В начале 1925 года здоровье Сати резко ухудшилось; граф Этьен де Бомон устроил ему отдельную, заранее оплаченную палату в парижской больнице Сен-Жозеф. Сати умер там 1 июля 1925 года, в возрасте пятидесяти девяти лет, от цирроза печени — сказалось многолетнее пристрастие к спиртному. Его похоронили на кладбище Аркёя, пригорода, где он прожил больше четверти века. Проводить его пришли немногие — среди редких художников на похоронах был живописец Жан Пьерне, сын композитора и дирижёра Габриеля Пьерне, — а первыми откликнулись главным образом Жан Кокто да композиторы «Шестёрки» и «Аркёйской школы». По-настоящему интерес к музыке Сати вернулся лишь начиная с 50-х годов XX века, и сегодня он — один из наиболее исполняемых фортепианных композиторов этого столетия.
Большая часть того, что писал Сати, создана для фортепиано соло, и это в основном короткие пьесы: крупных симфонических партитур он почти не оставил. Гармония у него часто строится на неразрешённых аккордах, в некоторых пьесах — например, в «Гноссиеннах» — вовсе нет тактовых черт, а мелодии подчёркнуто просты и нередко отсылают к старинной церковной музыке. Свои поздние инструментальные циклы Сати снабжал нарочито нелепыми названиями — такими как «Подлинные дряблые прелюдии (для собаки)» или «Бюрократическая сонатина». В пьесе «Сын звёзд» (1891) он одним из первых выстроил гармонию на цепочках квартовых аккордов — приём, который затем подхватили и другие французские композиторы его времени. А в 1892 году Сати придумал собственный метод сочинения: для каждой пьесы он писал несколько — обычно не больше пяти-шести — коротких музыкальных фрагментов и просто соединял их друг с другом. Отдельное явление в его творчестве — придуманная им самим «меблировочная музыка», фоновая, ненавязчивая, звучащая как часть обстановки помещения; один из примеров такого письма — пьеса «Синема», написанная для фильма Рене Клера «Антракт».
На сайте — 13 нотных изданий по произведениям Сати, и все они написаны для фортепиано соло. Среди них — все три «Гимнопедии» и три «Гноссиенны» (№1–3), а также семь других пьес: «Españaña», «Le porteur de grosses pierres», «Celle qui parle trop», «Regrets des Enfermés (Janas et Latude)», «Sa Taille», «Ses Jambes» и «Tyrolienne turque». По уровню сложности шесть изданий отмечены как «Средний» и семь — как «Средний+»; изданий начального или продвинутого уровня на сайте нет.
Знакомство с нотами Сати на сайте можно начать с пьесы «Le porteur de grosses pierres» уровня «Средний», продолжить «Гноссиенной №2», «Гноссиенной №3» и «Гимнопедией №1» того же уровня, а затем перейти к пьесе уровня «Средний+» — «Celle qui parle trop».