1855–1899 · Франция · Романтизм
Эрнест Шоссон (1855–1899) — французский композитор, учившийся у Жюля Массне и близкий к кругу Сезара Франка. Он написал немного, причём около двух третей его сочинений — песни; самая исполняемая вещь — Поэма для скрипки с оркестром. На сайте для играющих есть его песни для голоса с фортепиано.
Эрнест Шоссон родился 20 января 1855 года в Париже, в богатой буржуазной семье. Его отец разбогател незадолго до рождения сына: в пятидесятых годах XIX века он получал государственные подряды, когда по плану Османа перестраивали центр столицы. Отец хотел для сына надёжной профессии, и Шоссон поступил на юридический факультет Парижского университета. Учился он аккуратно, но ни занятия, ни будущая работа юристом его не привлекали.
Главным делом жизни он считал литературу и музыку, да и вообще жизнь среди искусства. Писать музыку он начал, увлёкшись близкой подругой, мадам де Рессак, которая любила музыку и пение. Сильнее всего на него действовали оперы Рихарда Вагнера, прежде всего «Тристан и Изольда», а также «Летучий голландец»; преклонение перед ними не покинуло его до конца жизни. В 1877 году Шоссон получил диплом юриста и два года числился адвокатом апелляционного суда, но службу почти не замечал.
В эти годы Шоссон всё чаще бывал в оперных театрах, в аристократических и литературных салонах и знакомился со многими известными людьми. Самой важной стала встреча в 1878 году с Венсаном д’Энди — молодым композитором и дирижёром, одним из самых деятельных учеников из кружка Сезара Франка. Именно эта встреча больше всего повлияла на дальнейшую жизнь Шоссона и на его окончательный выбор в пользу композиторской профессии.
Он написал диссертацию, получил докторскую степень по праву и после этого оставил юриспруденцию. В 1879 году Шоссон пришёл в Парижскую консерваторию заниматься композицией у Жюля Массне. Позже по совету д’Энди он начал заниматься также у Сезара Франка. К тому времени его багаж был невелик: около десятка фортепианных пьес и песен.
Вокруг Франка собралась молодёжь — Анри Дюпарк, Ги Ропарц, Габриэль Пьерне. В те годы их кружок активно противостоял консерваторским кругам и был, по существу, единственной организованной оппозицией консервативной Академии. Шоссон стал его активным участником, но с музыкальным истеблишментом не рассорился: человек состоятельный и независимых взглядов, он скорее соединял враждующие стороны.
Оставив консерваторию, Шоссон много путешествовал по Европе. В 1882 году вместе с д’Энди он впервые поехал в Байройт на премьеру «Парсифаля» Вагнера. В том же году он написал симфоническую поэму «Вивиан», которую пять лет спустя переработал; в ней уже ясно видны главные черты его манеры. Стиль Шоссона сложился под влиянием Вагнера, Франка и д’Энди — это поздний романтизм с усложнённой гармонией и французской напевностью.
В начале 1883 года Шоссон женился по любви на Жанне Эскудье. Её сестра Мадлен была замужем за Анри Лероллем, главой крупнейшего французского музыкального издательства, так что Шоссон стал близким родственником издателя. Во вторую поездку в Байройт, в 1883 году, он отправился слушать Вагнера уже с молодой женой.
Путешествовал он часто и с удовольствием: за пятнадцать лет объездил почти всю Европу, от Чехии до Испании. Особенно он любил небольшой итальянский город Фьезоле, где отдыхал и много сочинял. Часто бывал и в Брюсселе: там его музыку принимали теплее, чем в родном Париже, и многие премьеры его крупных сочинений состоялись именно в Брюсселе.
Богатство, лёгкий нрав, связи в высшем свете и удачная женитьба закрепили положение Шоссона в музыкальной и художественной жизни Франции. Почти все его сочинения сразу издавались в крупнейшем парижском музыкальном издательстве. С 1886 года и до конца жизни, до 1899 года, он вместе с д’Энди работал секретарём, а потом генеральным секретарём Национального общества музыки. Влияние и связи он тратил на то, чтобы друзья из кружка Франка получали хорошие места. Как убеждённый вагнерист, он противостоял самым упорным консерваторам Академии и поддерживал новые течения.
Его салон каждую неделю собирал композиторов Анри Дюпарка, Габриэля Форе, Клода Дебюсси и Исаака Альбениса, скрипача Эжена Изаи, певицу Полину Виардо, пианиста Альфреда Корто-Дени, поэта Стефана Малларме, писателя Ивана Тургенева и художника Клода Моне. Шоссон также собирал коллекцию живописи, главным образом картины французских импрессионистов. При его участии д’Энди и Шарль Борд организовали «Школу канторум», а Ги Ропарц стал директором консерватории в Нанси.
Именно в эти годы Шоссон написал самые яркие и значительные свои вещи. До сих пор известна его трёхчастная симфония си-бемоль мажор, ор. 20 (1890) и особенно Поэма для скрипки с оркестром (1896): её регулярно исполняют, она входит в репертуар виднейших скрипачей мира.
В начале 1890-х Шоссон сблизился с двумя молодыми музыкантами, которые потом определили облик французской музыки на четверть века, — Клодом Дебюсси и Эриком Сати. Для Дебюсси он стал старшим другом и отчасти наставником. Дебюсси тогда порвал с музыкальной академией и оказался почти в изоляции, и он рассчитывал на личную поддержку Шоссона и его связи. Шоссон содействовал Дебюсси во многих издательских и концертных затеях, а сам оказался под влиянием его первых импрессионистических вещей. Особенно его восхищал «Послеполуденный отдых фавна»: он слышал эту вещь ещё в набросках, в фортепианном исполнении самого Дебюсси.
Импрессионизм слышен в каждой из поздних работ Шоссона: Поэме для скрипки с оркестром, «Праздничном вечере» (это симфоническая поэма), «Непрерывной песне», написанной для сопрано с оркестром, а ещё во множестве фортепианных и вокальных пьес 1890-х. Письмо в них становится красочнее и порой совсем прозрачным. Дружба, однако, не сложилась до конца: когда Дебюсси занял резко антивагнеровскую позицию, отношения между ними несколько охладели.
Отдельная страница — участие Шоссона в судьбе Эрика Сати. Занимая пост генерального секретаря, он лично подписал к исполнению две «Гимнопедии» Сати в оркестровке Дебюсси; их сыграли 20 февраля 1897 года в зале Эрар на концерте Национального общества музыки. Это было первое исполнение музыки Сати большим симфоническим оркестром — и единственное на следующие двадцать лет. Сам Сати и спустя годы вспоминал Шоссона с неизменной благодарностью.
Друзья, знакомые и завистники называли Шоссона счастливчиком: удача сопутствовала ему почти во всём, и нрав у него был счастливый. 10 июня 1899 года, в пору расцвета творческих сил, он погиб. В своём имении в Лиме, в департаменте Сены и Уазы, он катался на велосипеде, слишком разогнался на спуске, не справился с управлением и врезался в кирпичную стену, и композитор скончался на месте. Ему было 44 года. Похоронен он в семейном склепе на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Список сочинений Шоссона невелик: 39 опусов опубликованных произведений и примерно столько же неизданных, в основном малые и камерные формы. Примерно две трети составляют песни: с фортепиано, с ансамблями разного состава и с оркестром. По природе своей Шоссон — композитор вокальный. Особенно много значила для него просодия: он хотел слить воедино голос, стихотворный текст и партию инструментов, и это получалось у него естественно и привлекательно.
Творчество Шоссона условно делят на три периода. До 1886 года его музыка очень французская, лёгкая, с гибкими мелодиями в духе Массне. Примерно восемь лет после 1886 года преобладает влияние Вагнера и Франка: музыка становится более драматичной и напряжённой, гармония — острее и гуще. С 1893 года, в период тесного общения с Дебюсси, в ней появляются черты импрессионизма, фактура делается прозрачнее, гармония изысканнее. Когда в 1894 году не стало отца, Шоссон сблизился с поэзией французских символистов и с русской литературой, в особенности с Достоевским и Толстым.
Среди крупных сочинений — Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25 (1896), единственная завершённая симфония си-бемоль мажор, ор. 20 (1889–1890), и «Поэма Любви и Моря» для голоса с оркестром, ор. 19. В единственной опере, «Король Артюс», он опирался на вагнеровскую систему лейтмотивов. Из камерной музыки выделяется фортепианный квартет ля мажор, ор. 30 (1897). Для фортепиано он писал мало: «Пейзаж», ор. 38 (1895), танцы ор. 26 (1896), марш (1884) и сонатины для игры в четыре руки (1878).
Сам Шоссон был скорее завершителем, чем новатором: он подводил итог позднему романтизму и доводил до тонкости то, чему научился у предшественников. Крайности и эмоциональные взрывы были ему чужды; он выбирал глубокий лиризм, изысканность выражения и отточенную форму. Его музыка занимает особое место между драматичным романтизмом Вагнера и Франка и воздушным импрессионизмом Дебюсси. До конца жизни он оставался верен байройтским идеалам.
У Шоссона есть и духовная музыка, в основном хоровая. Такая работа была обычной традицией школы Франка, однако Шоссон часто заходил дальше учителя: рядом с церковным органом у него звучали арфа, рояль, скрипка, а гармония получалась богаче и красочнее. Среди таких вещей — «O salutaris» (1879), два мотета, ор. 6 (1883), и «Tantum ergo» (1891). Из песен для голоса с фортепиано можно назвать «Альбатросы» на слова Бодлера (1879), «Караван» на стихи Готье, ор. 14 (1887) и цикл «Serres chaudes» на стихи Метерлинка, ор. 24.
Для играющих на сайте есть песни Шоссона для голоса с фортепиано — самая большая часть его наследия. «Hébé» отмечена средним уровнем, а «Nanny», «Le Charme» и «Le Colibri» — продвинутым, поэтому знакомство лучше начинать с «Hébé».