1879–1941 · Великобритания · XX век
Фрэнк Бридж (1879–1941) — английский композитор, альтист и дирижёр. Родился в Брайтоне, учился в Королевском колледже музыки в Лондоне. Среди его учеников — Бенджамин Бриттен. На сайте собраны его сочинения для голоса с фортепиано: от уровня «Средний+» до «Продвинутого».
Фрэнк Бридж родился 26 февраля 1879 года в Брайтоне. Он был девятым ребёнком в семье Уильяма Генри Бриджа, который учил играть на скрипке и дирижировал оркестром в варьете, и его второй жены Элизабет. Отец настаивал, чтобы сын регулярно и подолгу занимался на скрипке.
Когда Фрэнк стал достаточно умелым, он начал играть в оркестровых ямах, где работал отец. Если отца не было, мальчик дирижировал вместо него. Он также делал аранжировки и заменял музыкантов, которые не могли выйти на сцену.
Бридж учился в Лондоне, в Королевском колледже музыки, у Чарльза Вильерса Стэнфорда и других педагогов; учёба завершилась в 1903 году. В тот период он писал камерные сочинения — они вошли в число самых ранних дошедших до нас. Вскоре после окончания колледжа он закончил первую крупную оркестровую партитуру — симфоническую поэму.
Он играл в нескольких струнных квартетах: вторую скрипку в квартете Гримсона и альт в Английском струнном квартете, где его партнёршей была Марджори Хейворд. Бридж также дирижировал и порой заменял Генри Вуда. Затем он посвятил себя сочинению музыки, и его покровительницей стала Элизабет Спрэг Кулидж.
В ранних сочинениях заметно влияние Брамса, Бетховена, Чайковского, Франка и Форе. Следующие годы принесли поиск более зрелой и выразительной манеры. Его итогом стали бурный Первый струнный квартет и серия фантазий для камерных составов.
Оркестровый стиль Бриджа складывался медленнее. Новой зрелости он достиг в «Море» 1911 года. Это сочинение стало самой популярной и успешной его оркестровой работой и при жизни композитора часто звучало на концертах Променад Генри Вуда.
В 1913 году Бридж написал «Поэму танца» (Dance Poem), в которой слышно влияние Стравинского и Дебюсси. Так он проявил интерес к более новым течениям накануне Первой мировой войны.
По словам Бриттена, Бридж придерживался твёрдых пацифистских убеждений, а Первая мировая война глубоко его потрясла. Впрочем, в 2010-х годах степень его пацифизма поставили под сомнение. Во время войны и сразу после неё он написал ряд пасторальных и элегических сочинений, в которых, судя по всему, слышен поиск духовного утешения: пьесу Lament для струнных, Summer для оркестра, A Prayer для хора с оркестром и серию пасторальных фортепианных пьес.
Lament для струнного оркестра написан в память о гибели лайнера «Лузитания». Его впервые исполнил оркестр New Queen's Hall в сентябре 1915 года, дирижировал сам Бридж. В военные годы его язык в целом оставался умеренным, однако в двух поэмах для оркестра и в нескольких фортепианных пьесах гармония заметно изменилась: стала красочной, не связанной с функциональной системой, с опорой на симметричные лады — целотонный и октатонный.
В те же годы Бридж закончил два из самых успешных своих камерных сочинений — Второй струнный квартет и Сонату для виолончели.
Бридж занимался частным образом с Бенджамином Бриттеном. Позднее Бриттен стал сторонником музыки своего учителя и отдал ему дань уважения в «Вариациях на тему Фрэнка Бриджа» (1937), основанные на теме из второй из «Трёх идиллий» для струнного квартета (1906). Композицию Бридж преподавал мало, а его метод был необычным: судя по всему, он занимался эстетическими вопросами, идиоматичностью письма и ясностью, а не полной технической подготовкой.
В 1939 году Бриттен уехал в США вместе с Питером Пирсом. Бридж подарил ему на прощание свой альт Джуссани. Они больше не виделись: Бридж умер в 1941 году.
В 1920-е годы Бридж стремился писать более серьёзные и крупные сочинения. Фортепианная соната (1921–24), посвящённая его другу Эрнесту Фаррару, погибшему в 1918 году, стала первой большой работой, в которой зрелый послетональный язык композитора прозвучал в полную силу. Затем этот язык успешнее использован в Третьем струнном квартете, после которого появился ряд крупных оркестровых и камерных произведений.
Последняя группа сочинений относится к 1930-м годам и последнему периоду жизни композитора. В неё вошли Четвёртый струнный квартет, Phantasm для фортепиано с оркестром, Oration для виолончели с оркестром, увертюра Rebus и первая часть задуманной симфонии для струнных. Бриджа расстраивало то, что поздние работы почти не замечали, а внимание по-прежнему получали ранние, «эдвардианские» сочинения.
Бридж умер 10 января 1941 года в Истборне. Его могила находится на церковном кладбище в Фристоне, в Восточном Суссексе.
Самые ранние сохранившиеся сочинения Бриджа — камерные работы студенческих лет, затем его язык менялся: от влияния Брамса и Форе к фантазиям для камерных составов, оркестровой музыке и, после войны, к более сложной гармонии. Среди оркестровых работ самой популярной стало «Море» (1911). Среди самых успешных камерных сочинений — Второй струнный квартет и Соната для виолончели.
Среди фортепианных сочинений военных лет — серия пасторальных пьес; в нескольких фортепианных пьесах того времени заметны развитие гармонии и тяготение к красочным, нефункциональным созвучиям. Крупное фортепианное сочинение — Соната (1921–24). Кроме того, его небольшие пьесы для органа входят в число самых исполняемых его сочинений, хотя сам Бридж не был органистом.
После войны язык Бриджа заметно развился. Он ставил перед собой более сложные и крупные задачи, с более развитой гармонией и мотивной работой, что видно из его писем. Несколько сочинений этого времени выразительно связаны с Первой мировой войной: по-видимому, Фортепианная соната и несомненно Oration (1929–30). Появились также Третий и Четвёртый струнные квартеты, Phantasm для фортепиано с оркестром и увертюра Rebus.
На сайте представлено 15 изданий Бриджа для голоса с фортепиано. Для начала подойдут «So Perverse, H.61», «The Violets Blue, H.69», «Adoration, H.57» и «Day After Day» — у них уровень «Средний+». Более сложные, уровня «Продвинутый», — «Fair Daffodils, H.51», «Come to Me in my Dreams, H.71» и «Love went a-riding, H.114».