1862–1934 · Великобритания · XX век
Фредерик Делиус (1862–1934) — британский композитор, родившийся в Брадфорде и проживший большую часть жизни в Грез-су-Луане под Парижем. Он писал оперы, оркестровые и хоровые сочинения, а также песни. На сайте для исполнителей собраны шесть его сочинений для голоса и фортепиано уровней «Средний+» и «Продвинутый».
Фредерик Делиус родился 29 января 1862 года в Брадфорде, на севере Англии, в состоятельной торговой семье немецкого происхождения. Он был вторым из четырёх сыновей, кроме них в семье росли десять дочерей. Отец, Юлиус Делиус, перебрался в Англию ради карьеры торговца шерстью и стал британским подданным в 1850 году.
Дом Делиусов был музыкальным: у семьи бывали и играли для неё такие музыканты, как Йозеф Йоахим и Карло Альфредо Пиатти. Несмотря на немецкие корни, мальчика больше привлекали Шопен и Григ, чем Моцарт и Бетховен, и это пристрастие осталось на всю жизнь. Скрипке его сначала учил Рудольф Бауэркеллер из оркестра Халле, а более продвинутым занятиям — Джордж Хэддок из Лидса.
Скрипачом Делиус стал достаточно умелым, чтобы позже давать уроки, однако главной радостью оставалась импровизация за фортепиано. С 1874 по 1878 год он учился в Брадфордской грамматической школе, а с 1878 по 1880 год — в Международном колледже в Айлворте недалеко от Лондона. Старательным учеником он не был, зато колледж стоял достаточно близко к столице, чтобы ходить на концерты и в оперу.
Отец считал, что сын займётся семейным делом, и около трёх лет упорно к этому его подталкивал. Первым местом службы стало представительство фирмы в Строуде, где дела шли неплохо. В Хемнице Делиус забросил обязанности: вместо работы были поездки в крупные музыкальные центры Германии и занятия у Ганса Ситта. Позже его отправляли в другие страны, но и там он ставил искусство выше торговли, а во Франции то и дело уезжал на Лазурный берег. Отец понял, что коммерсанта из сына не выйдет, но по-прежнему возражал против музыки как профессии, и Делиус отправился в Америку управлять апельсиновой плантацией, которую купил отец.
Во Флориде Делиус жил с весны 1884 года до осени 1885 года на плантации Солано-Гроув на реке Сент-Джонс, примерно в 40 километрах к югу от Джексонвилла. Апельсинами он почти не занимался, а музыку не оставлял. В Джексонвилле он познакомился с Томасом Вардом, который стал его учителем контрапункта и композиции. Позже Делиус говорил, что только уроки Варда принесли ему настоящую пользу.
Во Флориде сложились и первые впечатления Делиуса от американской музыки. В местных гостиницах официанты-афроамериканцы работали и певцами, давая ежедневные вокальные концерты, так он впервые познакомился со спиричуэлс. Пение с проходивших мимо пароходов доносилось и до веранды его дома. Позже Делиус говорил Фенби, что именно это пение пробудило в нём желание выражать себя в музыке.
Именно во Флориде вышло первое сочинение Делиуса — полька для фортепиано «Zum Carnival». В конце 1885 года он оставил на плантации смотрителя и переехал в Дэнвилл, в штат Виргиния. С тех пор жизнь его стала целиком музыкальной. В местной газете он объявил об уроках фортепиано, скрипки, теории и композиции, а заодно предлагал уроки французского и немецкого.
В 1886 году отец наконец согласился на музыкальную карьеру сына и оплатил ему профессиональное обучение. Делиус покинул Дэнвилл и вернулся в Европу через Нью-Йорк, где ненадолго задержался, чтобы дать несколько уроков. В Лейпцигской консерватории он занимался около полутора лет у Карла Райнеке и Саломона Ядассона, а также вновь у Ганса Ситта.
Лейпциг был крупным музыкальным центром: в оперном театре дирижировали Артур Никиш и Густав Малер. В фортепианных занятиях у Райнеке Делиус продвигался слабо, зато Ядассон отмечал его усердие и понимание контрапункта.
Гораздо важнее оказалось знакомство с Эдвардом Григом, который заметил в молодом композиторе потенциал и оказал значительное влияние на его творчество. Весной 1888 года Ситт дирижировал «Флоридской сюитой» Делиуса, и слушателей было трое: Григ, Кристиан Синдинг и сам автор. Григ и Синдинг пришли в восторг и стали горячими сторонниками композитора. В апреле 1888 года на ужине в Лондоне Григ окончательно убедил Юлиуса Делиуса, что будущее сына связано с музыкой.
Покинув Лейпциг в 1888 году, Делиус перебрался в Париж, где его опекал дядя Теодор — и в быту, и в деньгах. Следующие восемь лет он дружил с писателями и художниками, среди которых были Август Стриндберг, Эдвард Мунк и Поль Гоген. С французскими музыкантами он почти не общался, хотя Флоран Шмитт сделал клавиры его первых двух опер — «Ирмелин» и «Волшебный фонтан». Из-за этого во Франции его музыка так и не стала широко известна.
Парижские годы были для Делиуса творчески продуктивными. В 1892 году он закончил первую оперу «Ирмелин», в 1895-м появилась вторая — «Волшебный фонтан», а в 1897-м — «Коанга». Тогда же Гуннар Хейберг заказал композитору музыку к своей пьесе «Folkeraadet». «Волшебный фонтан» приняли к постановке в Праге, но по неизвестным причинам проект сорвался.
Важной переменой стала встреча с немецкой художницей Елькой Розен, будущей женой композитора. Она была профессиональной художницей, подругой Огюста Родена и постоянной участницей выставок Салона независимых. Их сблизили увлечение философией Фридриха Ницше и музыкой Грига. Елька купила дом в Грез-су-Луане — деревне примерно в 64 километрах от Парижа, на краю Фонтенбло. Делиус сначала навещал её там, а после недолгой поездки во Флориду поселился у неё.
Они поженились в 1903 году и, за исключением недолгого времени во время Первой мировой войны, прожили в Грезе до конца жизни. Детей у них не было. В Грезе Делиус написал значительную часть своих произведений: оркестровую пьесу «Париж: Песнь о Великом городе» (1899), оперу «Сельские Ромео и Джульетта», хоровые сочинения «Аппалаччио», «Морской дрейф» и «Месса жизни», а в 1909–1910 годах — свою последнюю оперу «Фенимор и Герда».
Первые успехи пришли к Делиусу в Германии. Дирижёры Ганс Хайм, Фриц Кассирер, Альфред Герц в Эльберфельде и Юлиус Бутс в Дюссельдорфе стали его постоянными сторонниками. Хайм дирижировал увертюрой-фантазией «Over the Hills and Far Away» под немецким названием 13 ноября 1897 года — считается, что тогда музыка Делиуса впервые прозвучала в Германии. В 1899 году Герц дал в Лондоне концерт из сочинений Делиуса, но в английских концертных залах его оркестровая музыка после этого не звучала до 1907 года.
Премьеры большинства сочинений того времени проходили в Германии. «Париж» впервые исполнили в Эльберфельде 14 декабря 1901 года, в 1904 году Кассирер провёл премьеру «Коанги», а в 1906 году в Эссене прозвучал «Морской дрейф» на стихи Уолта Уитмена. Оперу «Сельские Ромео и Джульетта» впервые поставили в Берлине в 1907 году. Положение Делиуса в Германии оставалось прочным до начала Первой мировой войны.
В Британии его музыка стала звучать регулярно только с 1907 года, когда ею занялся Томас Бичем. В январе 1908 года Бичем дирижировал британской премьерой «Парижа», в 1909 году провёл первое полное исполнение «Мессы жизни», а в 1910 году поставил «Сельских Ромео и Джульетту» в лондонском Ковент-Гардене. Тогда же Делиус написал несколько самых популярных своих сочинений: «Brigg Fair» (1907), «В летнем саду» (1908), «Летнюю ночь на реке» (1911) и «Услышав первую кукушку весной» (1912).
На время Первой мировой войны Делиус с женой уехали из Греза, опасаясь немецкой оккупации, и поселились на юге Англии. Там он сочинил «Реквием» (1914–1916), а ещё несколько концертов и сонат для инструментов. Реквием посвящён памяти молодых деятелей искусства, погибших на войне; он не опирается на церковную литургию и воспевает обновление природы. Когда Альберт Коутс исполнил его в Лондоне в 1922 году, атеизм произведения задел некоторых верующих.
К концу войны Делиус и Елька вернулись в Грез. В двадцатые годы композитор тяжело заболел и до конца жизни оставался парализованным и слепым. К 1922 году он ходил с двумя палками, а к 1928 году был уже парализован и слеп. Вторую сонату для скрипки (1923) записывала за него Елька. Лечение требовало денег, слепота мешала сочинять, а гонорары сократились без исполнений на континенте. Бичем негласно помогал деньгами, а музыкальный меценат Бальфур Гардинер купил грезский дом и позволил Делиусам жить в нём бесплатно.
При этом интерес к его музыке в Англии рос. Музыка к пьесе Джеймса Элроя Флекера «Хассан» (1923) имела финансовый и творческий успех: спектакль сыграли 281 раз в лондонском театре Его Величества. В 1929 году Бичем организовал в лондонском Куинс-холле шестидневный фестиваль Делиуса; композитор присутствовал на нём в кресле-каталке.
С 1928 года рядом с Делиусом был молодой английский музыкант Эрик Фенби. Узнав, что композитор пытается сочинять, диктуя Ельке, он предложил свою помощь. Под диктовку Фенби записывал новые сочинения и помогал править прежние. Так появились «Cynara» на стихи Эрнеста Доусона, «A Late Lark» на стихи У. Э. Хенли, «A Song of Summer», третья соната для скрипки (1930) и «Идиллия» для сопрано, баритона и оркестра (1932). Среди совместных сочинений — и «Songs of Farewell» на стихи Уитмена для хора и оркестра, посвящённые Ельке.
В 1932 году Делиус получил звание почётного гражданина Брадфорда. В 1933 году его в Грезе навестил Эдвард Элгар, прилетевший в Париж дирижировать своим Скрипичным концертом. Делиус в целом не был поклонником музыки Элгара, но они сошлись и затем тепло переписывались до смерти Элгара в феврале 1934 года.
Делиус умер 10 июня 1934 года в Грез-су-Луане. Он хотел быть похороненным в собственном саду, но французские власти этого не разрешили. Другим его желанием, несмотря на атеизм, было лежать на сельском кладбище на юге Англии, куда люди могли бы приносить полевые цветы. Елька была слишком больна для поездки через Ла-Манш, поэтому композитора временно похоронили на местном кладбище в Грезе. Перезахоронение состоялось 26 мая у церкви Святого Петра в Лимпсфилде, графство Суррей. Елька отправилась в Англию, но в пути заболела и пропустила церемонию, а 28 мая умерла. Её похоронили в той же могиле.
Ранние сочинения Делиуса лиричны: в них слышны музыка, которую он узнал в Америке, и влияние Грига и Вагнера, а позднее и Дебюсси. С годами он выработал собственный стиль с самобытной оркестровкой и хроматической гармонией. Полной зрелости этот стиль достиг примерно с 1907 года. В зрелых сочинениях Делиус всё чаще отходил от привычных форм вроде сонаты и концерта. Популярность его музыки была неровной, и нередко она становилась предметом критики. Тем не менее его последователи основали в 1962 году общество Делиуса, которое знакомит всех желающих с жизнью и творчеством композитора.
Влияния на Делиуса были разными. Первые заметные впечатления, по его словам, дали песни плантаций, и многие ранние вещи напоминают о духовных песнях и фольклоре американского Юга. В Лейпциге он увлёкся Вагнером и учился строить длинную непрерывную музыку, а от него усвоил хроматическую гармонию. Больше всех на него, возможно, повлиял Григ: как и Делиус, он черпал вдохновение в природе и народных мелодиях. На раннем этапе Делиус вдохновлялся и Шопеном, позднее — современниками Равелем и Рихардом Штраусом, а напев «Brigg Fair» ему показал Перси Грейнджер.
Делиус писал во многих жанрах. Среди его опер — «Ирмелин», «Волшебный фонтан», «Коанга», «Сельские Ромео и Джульетта» и «Фенимор и Герда». Для оркестра он сочинил «Париж: Песнь о Великом городе», «Brigg Fair» и «В летнем саду», для хора и оркестра — «Аппалаччио», «Морской дрейф» и «Мессу жизни». К крупным сочинениям военных лет относится «Реквием». Есть у него фортепианный концерт, двойной концерт для скрипки и виолончели и сонаты для скрипки. Опера «Сельские Ромео и Джульетта» отходит от привычного деления на акты и сцены и рассказывает историю трагической любви серией картин. «Месса жизни» — самое крупное из его концертных сочинений: она написана для четырёх солистов, двойного хора и большого оркестра. В «Аппалаччио» голоса звучат без слов, как инструмент, изображая далёкие песни плантаций, которые вдохновляли композитора во Флориде.
Звучали на фестивале 1929 года и песни Делиуса. Для исполнителей на сайте собраны шесть его сочинений для голоса и фортепиано. Уровня «Средний+» — «Il pleure dans mon cœur», «To Daffodils» и «So White, so Soft, so Sweet is She». Уровня «Продвинутый» — «Le ciel est par-dessus le toit», «It was a Lover and His Lass» и «Spring, the Sweet Spring». Начать удобнее всего с трёх пьес уровня «Средний+».