1792–1868 · Романтизм
Джоаккино Россини (1792–1868) — итальянский композитор, наиболее известный своими 39 операми, среди которых «Севильский цирюльник», «Золушка» и «Вильгельм Телль». В 37 лет он потерял интерес к опере и во второй половине жизни занимался духовной и камерной музыкой, а в Париже держал популярный музыкальный салон.
Джоаккино Россини родился 29 февраля 1792 года в Пезаро, на адриатическом побережье Италии. Он был единственным сыном в семье музыкантов. Отец, Джузеппе, служил городским трубачом и играл в оркестре на трубе и валторне. Мать, Анна, от природы обладала выразительным сопрано; специального образования она не получила, но хорошо разучивала роли на слух и благодаря этому пела в провинциальных театрах.
Детство прошло в бедности и под отзвуками Французской революции. Отец сочувствовал революции и приветствовал войска Наполеона, а когда старый порядок восстановили, в 1799 году его посадили в тюрьму; он вышел оттуда в июне 1800 года. Анна уехала с сыном в Болонью, чтобы мальчик мог зарабатывать как солист в театрах Романьи, а Джузеппе после освобождения присоединился к семье. Когда родители уезжали на гастроли, мальчик жил у бабушки по матери, Лючии Гвидарини, и ходил в болонскую школу.
Сначала родители прочили Джоаккино в певцы: у него был красивый сильный голос. Но их тревожили трудности такого пути и всё возраставшая возбудимость сына, и они отвели его к падре Станислао Маттеи — учиться сочинять музыку. Начальные уроки Маттеи поручил болонскому маэстро Анджело Тезеи, а затем взял Россини в собственную школу контрапункта и композиции, и там ученик проявил блестящие способности.
В 1802 году родители переехали в Луго. Там наставником Джоаккино стал каноник Джузеппе Малерби из богатого и знатного семейства: он учил мальчика петь и разрешал просматривать партитуры, в том числе Гайдна и Моцарта. Со временем Россини стал превосходным певцом-любителем, обладателем баритонального тенора. В Луго состоялся и его оперный дебют: когда заболел комический бас Петронио Маркези, его место в опере Валентино Фьораванти «Близнецы» занял мальчик с высоким дискантом.
Первые композиторские опыты Россини, вероятно, относятся к 1804 году. Это шесть сонат для квартета, найденные в библиотеке Конгресса: в них заметно сходство юного автора с Гайдном и Моцартом, а ясные песенные мелодии уже говорят об оперных тенденциях.
Весной, в апреле 1806 года, Россини стал учеником Музыкального лицея под началом падре Маттеи и учился там четыре года. Он занимался пением, сольфеджио, игрой на виолончели и фортепиано, а всерьёз взялся за контрапункт у Маттеи в 1809–1810 годах. В 1808 году по просьбе равеннского контрабасиста Агостино Триосси, для которого были написаны шесть сонат, Россини сочинил целую мессу; её исполнили в Равенне во время ежегодной ярмарки.
Для будущего Россини важнее оказалась дружба с Доменико Момбелли, тенором, и Винченцей, его второй женой. Для супругов он сочинял музыкальные номера, из которых потом сложилась небольшая опера-сериа «Деметрий и Полибий» на либретто Винченцы. На сцену она попала только в 1812 году, поэтому первой постановкой Россини её считать нельзя: до неё были поставлены пять других его опер.
В августе 1810 года в Болонью заехали Джованни и Роза Моранди, друзья семьи Россини, направлявшиеся в Венецию, в труппу театра «Сан-Моизе». Анна рассказала им о желании сына написать ещё одну оперу, и Моранди обещали помочь. Театр специализировался на одноактных операх-буффа, которые называли фарсами, и Джованни написал Джоаккино, не хочет ли тот приехать и сочинить такой фарс. Россини немедленно отправился в Венецию, получил либретто «Брачный вексель», написанное Гаэтано Росси, и за несколько дней положил его на музыку. Так состоялся его оперный дебют.
В 1811 году Россини взяли в болонский театр «Дель Корсо» аккомпаниатором и композитором, и 26 октября там прошла премьера его оперы «Экстравагантное недоразумение». В декабре он уехал в Венецию, где написал оперу «Счастливый обман», а в марте 1812 года в Ферраре показали «Кира в Вавилоне». Настоящую известность принёс заказ для миланского театра «Ла Скала»: 26 сентября 1812 года «Пробный камень» имел большой успех и выдержал пятьдесят представлений. Двадцатилетний Россини стал знаменитостью и ведущим молодым композитором Италии.
В 1815 году Россини в Болонье подписал договор с Доменико Барбайей, которому принадлежало несколько неаполитанских театров, и 23-летний композитор стал музыкальным директором театров «Сан-Карло» и «Дель Фондо». Барбайя фактически заказал ему десять опер. В Неаполь он прибыл в конце мая 1815 года. Среди певцов выделялись тенора Андреа Нодзари и Мануэль Гарсиа и певица Изабелла Кольбран, которая позже стала женой композитора; ей поручили главную партию в новой опере.
Оперу «Елизавета, королева Англии» впервые показали 4 октября 1815 года в «Сан-Карло». Россини сопроводил все речитативы струнными вместо речитативов secco, и это создало условия для сквозного музыкального развития. Неаполитанская публика приняла оперу с восторгом.
Для следующей оперы по желанию Россини взяли комедию Бомарше «Севильский цирюльник». Затея была смелой: на этот сюжет в 1782 году уже написал оперу Джованни Паизиелло, и её считали жемчужиной итальянского комедийного репертуара. Оперу «Альмавива, или Тщетная предосторожность» Россини создал за 20 дней. Премьера 20 февраля 1816 года в римском театре Арджентина закончилась громким провалом, но вскоре после второго спектакля опера затмила произведение Паизиелло, и за ней закрепилось название «Севильский цирюльник». Начиная с 1816 года оперы Россини зазвучали за пределами Италии: в 1817 году «Севильский цирюльник» поставили в Барселоне, в 1818-м в Лондоне, а в 1819-м он завоевал Париж и Вену.
«Отелло» впервые прозвучал 4 декабря 1816 года, в театре «Дель Фондо» в Неаполе: впервые в оперное либретто вошёл сюжет шекспировской трагедии, партию Отелло пел Нодзари, а Дездемоны — Кольбран. Опера «Моисей в Египте», среди самых значительных работ Россини, возникла вместе с разучиванием и постановкой всего за полтора месяца и прозвучала в «Сан-Карло» 5 марта 1818 года. В Италии Россини больше ничего не создал после «Семирамиды» (1823, Венеция), которая стала и последней оперой-сериа в истории.
После первой итальянской революции (1820–21) и её подавления австрийскими войсками Россини уехал на гастроли в Вену вместе с неаполитанской труппой: туда его пригласил Барбайя, ставший директором двух главных венских театров. Композитор привёз оперу «Зельмира». Одним из самых памятных событий стал визит к Бетховену. Россини уехал из Вены в конце июля 1822 года, пробыв там четыре месяца.
Из Болоньи Россини выехал 20 октября 1823 года, а 9 ноября вместе с Кольбран был в Париже: по дороге в Лондон, куда их официально пригласил Королевский театр. Через месяц, 7 декабря, они покинули французскую столицу и через неделю были в Лондоне. Россини дирижировал своими операми, пел и аккомпанировал на открытых и закрытых концертах, в том числе во дворце, где его горячим поклонником стал король Георг IV.
На обратном пути Россини остановился в Париже, и министр королевского двора предложил ему возглавить музыкальную часть Итальянского оперного театра, причём условия были очень выгодными. Композитор согласился. Спустя два года он ушёл с этого поста и стал генеральным инспектором пения и композитором его величества, а в 1827 году ему присвоили почётную должность в королевской свите. Первой работой для Парижа стало «Путешествие в Реймс» к коронации Карла X, поставленное 19 июня 1825 года; успеха оно не имело. Затем Россини переработал для французской сцены «Магомета II», и 9 октября 1826 года под названием «Осада Коринфа» опера была показана публике: победа композитора оказалась полной.
Дальше появились комическая опера «Граф Ори» по водевилю Скриба и Делатр-Пуарсона, премьера которой 20 августа 1828 года вызвала овации, и большая четырёхактная опера «Вильгельм Телль» с либретто Жуи и Ипполита Би. Музыку Россини писал около шести месяцев, потом ещё несколько месяцев оркестровал, и 3 августа 1829 года опера впервые прозвучала. Через четыре дня после неё Карл X даровал автору орден Почётного легиона. Аристократы, чьё мнение решало судьбу спектаклей, встретили оперу довольно холодно: она показалась утомительной и сложной.
После «Вильгельма Телля» Россини, автор почти сорока опер, бросил оперную деятельность, хотя ему было всего 37 лет. Возможно, одной из причин стал быстрый рост романтизма во Франции и Германии, чуждого его ясному мироощущению. Ещё одной причиной могли быть разрыв с женой и хронические урологические проблемы; когда они обострились, композитор стал чаще ходить в церковь. Весна 1843 года оказалась особенно тяжёлой: врач Сивиаль потребовал лечения, и композитор почти три месяца провёл в парижской лечебнице.
Сначала Россини жил под Болоньей, в Кастеназо, и с увлечением занимался педагогической работой. Он возглавил Болонский музыкальный лицей, в котором когда-то учился сам, и давал уроки молодым певцам, в частности Мариетте Альбони. В 1848 году в Болонье начались столкновения революционеров с австрийцами, и Россини поспешно уехал во Флоренцию, где прожил семь лет. После смерти Изабеллы Кольбран Россини женился на Олимпии Пелисье: они к тому времени жили вместе 15 лет.
В 1855 году Россини снова поселился в Париже. Последние тринадцать лет жизни прошли у него в городе и на собственной вилле в Пасси, пригороде. Его приёмы стали знамениты, а лучшие артисты стремились выступить у него. Иногда композитор ещё брал в руки дирижёрскую палочку, но чаще наслаждался известностью и увлекался кухней: он был большим гурманом, любил вкусные блюда и умел их готовить. С ним встречался Вагнер, общением с ним гордился Сен-Санс, Лист показывал ему свои сочинения.
Композицию Россини оставил не совсем: позже он писал духовную музыку, но уже без прежнего размаха. Кроме того, он создал множество фортепианных и вокальных пьес малой формы; бо́льшую их часть он собрал под заглавием «Грехи моей старости».
Россини умер 13 ноября 1868 года. Заупокойную мессу в церкви Троицы собрала около четырёх тысяч человек, после чего огромная траурная процессия двинулась к кладбищу Пер-Лашез. Тело торжественно доставили в Италию в 1887 году, и композитора похоронили во Флоренции, в базилике Санта-Кроче. Капитал он оставил на нужды культуры и искусства своего родного Пезаро; россиниевские оперные фестивали проходят там и сегодня.
Россини больше всего известен операми — их у него 39. Шедеврами эпохи бельканто принято считать его комические оперы «Севильский цирюльник» (1816) и «Золушка» (1817). Развитие жанра видно в «Семирамиде» (1823), последней в истории опере-сериа, и в большой опере на французском языке — «Вильгельме Телле» (1829). Одна из ведущих черт его творчества — склонность к вдохновенным, песенным мелодиям, за что его прозвали «итальянским Моцартом». Ещё с первых шагов проявилось качество, ставшее характерным для всего пути композитора: быстрота и лёгкость сочинения.
После «Севильского цирюльника», вершины итальянской оперы-буффа, Россини стал уделять основное внимание серьёзной опере и стремился расширить то, что нашёл в «Танкреде» и отчасти в «Елизавете». Когда же он возвращался к комедии, то искал для неё нового драматургического решения. Опера «Сорока-воровка» (1817) вовсе вышла за границы комического жанра и стала образцом музыкально-бытовой драмы. Реформу оперы-сериа Россини начал в «Танкреде», а завершил её через шестнадцать лет в «Вильгельме Телле».
Он заметно менял оперу изнутри. В «Елизавете, королеве Англии» все речитативы сопровождаются струнными вместо речитативов secco, а виртуозные пассажи и украшения выписаны в партитуре, чтобы певец исполнял авторский текст точно. В «Отелло» в речитативных сценах участвует весь оркестр, в «Моисее в Египте» преобладают большие ансамблево-хоровые сцены. В «Вильгельме Телле» Россини по-разному обрисовал народ и поработителей: швейцарские крестьяне и рыбаки поют певуче и ритмически разнообразно, австрийские солдаты — однообразно и угловато. Для местного колорита он взял пастушьи напевы Швейцарии и Тироля и сплавил их с мелодикой итальянских песен.
В поздние годы Россини писал духовную музыку, хотя былого размаха уже не было. Музыкальный язык его крупных вокально-симфонических сочинений схож с тем, на каком написаны зрелые оперы. Кроме того, после него остались многочисленные фортепианные и вокальные миниатюры, большей частью собранные под названием «Грехи моей старости».
Увертюры Россини живут и отдельно от опер: увертюра к «Вильгельму Теллю» стала моделью увертюры романтической оперы и входит в число самых часто исполняемых и записываемых. На сайте сейчас два издания Россини. Для начала подойдёт «L’invito» для голоса и фортепиано, уровень «Средний+». Следом идёт оркестровая увертюра «Eduardo e Cristina, ouverture», уровень «Продвинутый».