1866–1949 · Соединенные Штаты · XX век
Гарри Берли (1866–1949) — американский композитор, аранжировщик и певец-баритон из Эри, штат Пенсильвания. Он обработал спиричуэлс для голоса и фортепиано и тем самым ввёл их в репертуар классически обученных исполнителей. Кроме того, Берли писал собственные романсы. На сайте собраны его ноты для голоса с фортепиано.
Генри Тэкер Берли, известный как Гарри, родился в Эри, штат Пенсильвания, в 1866 году. Его родителями были Элизабет Берли и Генри Тэкер. Дед по матери, Гамильтон Уотерс, получил свободу от рабства в Мэриленде в 1832 году, заплатив за себя и свою мать 55 долларов, а в 1835 году ему выдали свидетельство о свободе. Мать Гарри, Элизабет, закончила колледж Эйвери в Питтсбурге в 1855 году; в городские школы Эри её учительницей не взяли, но много лет она преподавала в школе для чернокожих детей.
Отец, Генри Тэкер Берли-старший, был ветераном флота времён Гражданской войны, а в 1871 году стал первым чернокожим присяжным в округе Эри. Он умер в 1873 году, и в 1875 году мать вышла замуж снова — за Джона Элмендорфа, тоже ветерана флота северян. Гарри помогал содержать семью: зажигал уличные газовые фонари, продавал газеты, работал подмастерьем в типографии, кучером и стюардом на пароходах озера Эри. Ещё в школе он учился на бухгалтера в коммерческом колледже Кларка.
Дед Гарри славился красивым голосом и учил внука и его брата Реджинальда старинным спиричуэлс и песням времён рабства. Гарри занимался вокалом у Джорджа Бриерли, английского церковного музыканта. Во время учёбы в школе и после неё он стал одним из самых умелых классических певцов Эри: несколько городских церквей и синагога приглашали его солистом, он выступал и на городских праздниках.
Мать Гарри подрабатывала у Элизабет Рассел, любительницы музыки, которая устраивала у себя домашние концерты. Гарри стоял у дома на снегу, чтобы послушать выступление венгерского пианиста Рафаэля Йозеффи, и после этого заболел. Тогда мать попросила Рассел взять сына швейцаром. Так он получил возможность слушать известных музыкантов, среди которых были венесуэльская пианистка Тереса Карреньо и итальянский тенор Итало Кампанини.
В январе 1892 года Берли получил стипендию на обучение в Национальной консерватории музыки в Нью-Йорке: на неё претендовали двести человек, а стипендию получили четверо. Помогла ему Фрэнсис Макдауэлл, мать композитора Эдварда Макдауэлла. Чтобы поддерживать себя во время учёбы, Берли работал у неё мастером на все руки, а позже стал играть на контрабасе в оркестре консерватории.
Композицию в консерватории он изучал у Кристиана Фрича, Рубина Голдмарка, Джона Уайта и Макса Шпикера. Курс он закончил в 1896 году, а позднее преподавал в самой консерватории.
Консерваторией руководил чешский композитор Антонин Дворжак. Он, как рассказывают, обратил внимание на Берли, когда тот пел спиричуэлс, убирая коридоры консерватории, и попросил его спеть для себя. Сам Берли говорил, что часто пел Дворжаку песни чернокожих американцев. Дворжак считал, что музыка чернокожих американцев станет основой американской классической музыки.
Из мелодий чернокожих американцев и музыки коренных американцев Дворжак взял пентатонику. Она встречается местами в Симфонии «Из Нового Света» и в начале каждой части «Американского» струнного квартета. В 1893 году Берли помогал Дворжаку выписывать инструментальные партии симфонии. На следующий год он пел в версии песни Стивена Фостера «Old Folks at Home», которую Дворжак аранжировал.
Карьеру певца Берли начал баритоном в семейном квартете. В 1894 году он стал солистом епископальной церкви Святого Георгия в Нью-Йорке. Часть прихожан возражала против найма Берли из-за его расы: церковь была только для белых. Решающий голос в пользу найма отдал Дж. П. Морган, в то время член этой церкви. Берли проработал там 52 года и ушёл в 1946 году. Он сыграл важную роль в создании традиции ежегодной майской службы со спиричуэлс, которая проводилась с 1924 по 1955 год.
В конце 1890-х Берли составил себе репутацию концертного солиста: он пел романсы, оперные арии и афроамериканские народные песни. В 1908 году он выступал в Лондоне перед королём Эдуардом VII. С 1900 по 1925 год он также пел в хоре синагоги Храм Эману-Эл в Нью-Йорке — единственным афроамериканцем в этом хоре. Записываться Берли не любил: известна запись 1919 года, а запись 1944 года, сделанная для церкви Святого Георгия, не найдена.
В конце 1890-х Берли начал издавать собственные обработки романсов, а около 1898 года стал писать и свои песни. К концу 1910-х он был одним из самых известных в Америке авторов романсов. В 1910-е годы он ещё и редактировал ноты в нью-йоркском отделении итальянского издательства Рикорди.
В 1916 и 1917 годах Берли издал несколько вариантов спиричуэлса «Deep River» и быстро прославился обработками спиричуэлс для голоса и фортепиано. Благодаря им спиричуэлс стали популярным жанром у концертных певцов. Его обработки и сентиментальные песни пели так часто, что почти ни один вокальный вечер в крупном городе не обходился без того, чтобы время от времени не прозвучало что-то из них. Тенор Джон Маккормак исполнял несколько песен Берли, среди них «Little Mother of Mine» (1917). Кроме песен, Берли положил на музыку стихи Уолта Уитмена и издал сочинения для фортепиано и скрипки.
Собственных песен, по оценкам, у него от 200 до 300. В 1914 году Берли вошёл в число основателей Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP), а в 1941 году получил место в его правлении.
В 1920-е и 1930-е годы Берли продолжал пропагандировать спиричуэлс: издавал их обработки, выступал с лекциями. Эта работа в итоге заслонила и его карьеру певца, и его обработки романсов. В 1946 году из-за болезни он оставил службу в церкви, и сын перевёз его с Лонг-Айленда в дом престарелых в Стамфорде, штат Коннектикут. Там он умер 12 сентября 1949 года от сердечной недостаточности в возрасте 82 лет. На похоронах в церкви Святого Георгия было больше двух тысяч человек, а похоронили его в Эри.
В 1917 году Берли получил медаль Спингарна, которую NAACP ежегодно вручает афроамериканцам за выдающиеся достижения. Ему присвоили также почётные степени университетов Говарда и Атланты. В 1928 году колледж Чейни в Пенсильвании (ныне университет Чейни) построил мужское общежитие Harry T. Burleigh Hall; позже его отремонтировали, и сейчас там размещены офисы.
12 сентября 2021 года на юго-восточном углу Восточной Шестнадцатой улицы и Третьей авеню на Манхэттене прошла церемония, посвящённая второму названию улицы — Harry T. Burleigh Place.
Обработки спиричуэлс для голоса и фортепиано сделали эти песни доступными для певцов с классической подготовкой. Берли стал первым чернокожим композитором, сыгравшим важную роль в становлении самобытной американской музыки. Помимо обработок спиричуэлс он писал романсы, а ещё издавал сочинения для скрипки и фортепиано, например «Шесть плантационных мелодий» 1901 года. Популярность его обработок способствовала взрыву интереса к этому жанру в 1920-е годы. В конце 1910-х и в 1920-е годы его обработки и сентиментальные песни звучали так часто, что вокалисты в больших городах редко обходились без них в программах.
Среди его песен есть положенные на стихи Фрэнка Лебби Стэнтона, Марты Дикинсон Бьянки, Роберта Бёрнса, Джеймса Уэлдона Джонсона, Уолта Уитмена, Лоренс Хоуп и Ленгстона Хьюза. Вот несколько примеров: «Just Awearyin’ for You» (1894), «Waiting» (1904), «I Love My Jean» (1914), «The Young Warrior» (1916), «Ethiopia Saluting the Colors» (1916), «Five Songs» (1919) и «Lovely Dark and Lonely One» (1935). Всего, по оценкам, его оригинальных песен от 200 до 300.
Тенор Джон Маккормак исполнял в концертах несколько песен Берли: «In the Great Somewhere» (1919), «Little Mother of Mine» (1917), «Under a Blazing Star» (1918) и «Dear Old Pal of Mine» (1918). Успех Роланда Хейса, Мариан Андерсон и Пола Робсона, многих из которых он готовил, оттеснил на второй план его роль в утверждении афроамериканских солистов на концертных сценах Америки. В 2008 году альбом его произведений Карен Паркс «Nobody Knows: Songs of Harry T. Burleigh» дебютировал на втором месте в американском хит-параде традиционной классики журнала Billboard.
Обработки Берли вошли и в церковную жизнь: одна из них, мелодия «McKee» на слова «In Christ There Is No East or West», включена в Гимнал Епископальной церкви 1982 года, а другие его обработки есть в альтернативных сборниках гимнов, например в «Lift Every Voice and Sing». Многие его песни начала XX века часто не переиздавались после его смерти, но он остаётся одним из самых значительных американских композиторов своего времени.
На сайте представлены восемь произведений Берли для голоса с фортепиано. Четыре из них отмечены уровнем «Средний+»: «Kashmiri Song», «Till I Wake», «Go down, Moses» и «Nobody Knows de Trouble I’ve Seen». Начинать лучше с них. Ещё четыре — «The Jungle Flower», «Among the Fuchsias», «Ethiopia Saluting the Colors» и «Worth While» — имеют уровень «Продвинутый» и подойдут позже.