1632–1687 · Франция · Барокко
Жан-Батист Люлли (1632–1687) — французский композитор итальянского происхождения, скрипач и дирижёр при дворе Людовика XIV. Он создал французскую национальную оперу и стал одной из главных фигур музыки французского барокко. На сайте пока доступно его сочинение «Salve Regina» — с него удобно начать знакомство с музыкой Люлли.
Люлли появился на свет во Флоренции, в семье мельника Лоренцо ди Мальдо Лулли; его мать звали Катериной дель Серо. Играть на гитаре и скрипке мальчик выучился ещё в детстве, а первые уроки музыки ему дал монах-францисканец. Он разыгрывал комические интермедии и неплохо танцевал.
Люлли оказался во Франции в марте 1646 года — он прибыл в свите Гизов, чтобы служить королевской племяннице, мадемуазель де Монпансье; она практиковалась с ним в итальянском языке. Доверие хозяев он завоевал быстро.
Фронда — восстание, в котором мадемуазель де Монпансье принимала активное участие, — потерпела поражение в 1653 году в противостоянии с Людовиком XIV, и её ждала высылка в замок Сен-Фаржо. Чтобы остаться в Париже, Люлли попросил освободить его от занимаемой должности, а спустя три месяца он уже выступал как танцор в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада. Тогда же он брал уроки у Никола Метрю, Никола Жиго и Франсуа Роберде.
Люлли явно нравился Людовику XIV, и король помогал его карьере при дворе. Когда в 1653 году умер Ладзаро Ладзарини, король назначил на освободившееся место «сочинителя инструментальной музыки» Люлли. Уже в мае 1661 года королевским указом Люлли стал главным инспектором королевской музыки, а в декабре того же года получил французское подданство и сменил написание фамилии — вместо Lulli стал писаться Lully.
В 1662 году Люлли женился на Мадлен Ламбер — дочери придворного композитора Мишеля Ламбера.
С 1655 года Люлли руководил придворным оркестром «Малые скрипки короля». Первое время в его обязанности входила только инструментальная музыка, однако постепенно он стал сочинять и вокальные партии для балетов. В эти годы, между 1650-ми и 1660-ми, из-под его пера вышли балеты «Время», «Флора», «Ночь», «Времена года» и «Альцидиана» — каждый строился как череда песен, диалогов персонажей и танцев, нанизанных на общий сюжет или аллегорию.
Свою «визитную карточку» — так называемую французскую увертюру — Люлли впервые использовал в 1658 году, в балете «Альцидиана». А в 1663 году, в «Балете Флоры», он стал первым, кто ввёл в оркестр трубы: раньше они умели только подавать фанфарные сигналы.
Мольер дебютировал в Париже в 1658 году. В 1663 году Людовик XIV назначил драматургу пенсию и заказал спектакль, в котором сам хотел танцевать; так появилась комедия-балет «Брак поневоле» (1664), поставленная хореографом Бошаном вместе с Люлли. С этой работы и началось их долгое творческое сотрудничество: на либретто Мольера Люлли писал музыку и дальше — для «Принцессы Элиды» (1664) и «Любовь-целительницы» (1665), затем для «Жоржа Дандена» (1668) и «Господина де Пурсоньяка» (1669), а в 1670 году — для «Блистательных любовников».
Самая знаменитая их совместная постановка — «Мещанин во дворянстве» — впервые прозвучала 14 октября 1670 года в замке Шамбор, а 28 ноября её показали и парижской публике, в театре Пале-Рояль: Мольер играл Журдена, Люлли — Муфтия. Вклад Люлли в эту комедию по объёму не уступает мольеровскому: ему принадлежат увертюра, танцевальные номера, несколько интермедий и завершающий спектакль масштабный «Балет наций».
Первая опера Люлли, «Кадм и Гермиона», написана на либретто Филиппа Кино по сюжету, который сам король выбрал из нескольких вариантов. Её премьера прошла 27 апреля 1673 года. По словам современников, Люлли часто ходил на выступления прославленных трагических актёров, чтобы послушать их игру, и записывал в блокнот оттенки исполнения — паузы, повышение и понижение тона. Музыкантов и певцов он подбирал сам, воспитывал их, руководил репетициями и дирижировал со скрипкой в руках.
Люлли написал и поставил тринадцать опер. Первыми были «Кадм и Гермиона» (1673) и «Альцеста» (1674), затем «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Изида» (1677) и «Психея» (1678). Далее последовали «Беллерофонт» (1679) и «Прозерпина» (1680), затем «Персей» (1682) и «Фаэтон» (1683), а после — «Амадис» (1684), «Роланд» (1685) и, наконец, «Армида» (1686). Оперу «Ахилл и Поликсена» (1687) после смерти Люлли закончил его ученик Паскаль Колласс, а поставленную в 1686 году «героическую пастораль» «Ацис и Галатея» затем не раз возобновляли.
15 февраля 1686 года в Париже впервые была исполнена последняя опера Люлли «Армида», либретто которой Кино взял из «Освобождённого Иерусалима» Тассо. После брака короля с Франсуазой де Ментенон, сторонившейся театра, оперы и светских развлечений, Людовик XIV отдалился от композитора.
8 января 1687 года Люлли дирижировал собственным Te Deum, который в тот день исполняли по случаю выздоровления короля. Наконечником трости, которой отбивали такт, он ударил себя по ноге. Из этой раны образовался нарыв, а затем началась гангрена — и 22 марта 1687 года композитор умер. Оба его сына, Луи (1664–1734) и Жан-Луи (1667–1688), тоже стали композиторами.
Свои оперы Люлли называл «трагедией, положенной на музыку», позже за ними закрепилось название «лирическая трагедия». В них он стремился усилить музыкой драматические эффекты, добиться точной декламации и отвести хору настоящую драматическую роль. Слава этих опер разошлась по Франции и всей Европе; на сцене они продержались около ста лет и оказали большое влияние на французскую оперную школу.
При Люлли в операх певцы впервые стали выступать без масок, а женщины — танцевать в балете на публичной сцене. В его время в оркестр впервые вошли гобои, а увертюра — в отличие от итальянской — приобрела форму Grave-Allegro-Grave. Кроме опер, Люлли оставил множество балетов, симфоний, трио и дивертисментов.
Отправной точкой для Люлли всегда был стихотворный текст — чаще всего его постоянного либреттиста Филиппа Кино. Найдя итальянский оперный образец неподходящим для французского языка, он использовал для речитатива те же стихотворные размеры, что и авторы драматических трагедий, а для арий — более короткие строки, особенно если они были построены на танцевальных ритмах. В отличие от итальянской оперы, где номера чётко делились на речитативы и арии, Люлли соединял и переплетал их ради драматического эффекта.
Музыка Люлли отличается силой и живостью в быстрых частях и глубоким чувством в медленных; среди самых популярных его сочинений — пассакальи и чаконы, танцевальные номера, встречающиеся во многих его сочинениях, включая «Армиду» и «Фаэтона». Его музыка изменила и стиль придворных танцев: на смену медленным, чинным движениям пришли живые танцы с быстрым ритмом — гавоты, менуэты, ригодоны и сарабанды.
Кроме опер и балетов, Люлли писал духовную музыку — большие мотеты для королевской капеллы, звучавшие обычно на вечерне или на ежедневной мессе короля; сам жанр он не изобрёл, а развил уже существующий. Малые мотеты он, предположительно, сочинял для монахинь монастыря Успения на улице Сент-Оноре.
На сайте пока доступно одно сочинение Люлли — «Salve Regina» (LWV 77), уровень сложности «средний». Это подходящая пьеса, чтобы начать знакомство с музыкой композитора.