1683–1764 · Франция · Барокко
Жан-Филипп Рамо (1683–1764) — композитор и теоретик музыки из Франции, представитель барокко. Он родился в Дижоне, работал органистом в провинции, а с 1722 года жил в Париже: писал оперы и пьесы для клавесина. «Тамбурин» и другие его характерные пьесы дошли до фортепианного репертуара детских музыкальных школ.
Жан-Филипп Рамо родился 25 сентября 1683 года в Дижоне и был крещён в тот же день. Его отец, Жан, служил органистом в нескольких церквях в окрестностях города, а мать, Клодина Демартинекур, была дочерью нотариуса. В семье было одиннадцать детей — пять девочек и шесть мальчиков, и Жан-Филипп стал седьмым по счёту.
Буквы он выучил позже, чем ноты. Он учился в иезуитском коллеже Годран в Дижоне, но прилежным учеником не стал: на уроках мешал другим своим пением. Позднее Рамо говорил, что любовь к опере проснулась в нём в двенадцать лет. Его прочили в юристы, однако сам он решил стать музыкантом.
Когда ему было восемнадцать, отец послал его в Италию — учиться музыке дальше. Рамо добрался только до Милана и пробыл там недолго. Вернувшись, он играл на скрипке, а затем служил органистом в соборах провинции. Среди городов, где он служил, были Дижон, Клермон-Ферран и Лион.
В 1706 году Рамо, уже успевший побывать в Париже, издал самые ранние из известных его сочинений — первую книгу пьес для клавесина. В них заметно влияние его друга Луи Маршана. В 1709 году он вернулся в Дижон, чтобы занять место органиста в главной церкви, которое раньше занимал его отец. Контракт был рассчитан на шесть лет, но Рамо уехал раньше и устроился на похожие должности в Лионе и Клермон-Ферране. В те годы он писал мотеты для церковных служб и светские кантаты.
С 1722 года Рамо окончательно поселился в Париже. В том же году вышел его «Трактат о гармонии» (полное название — о гармонии, сведённой к природным началам) — главный теоретический труд, быстро принёсший автору громкую известность. В 1726 году за ним последовала «Новая система теоретической музыки».
Рамо ввёл понятие воображаемого основного баса, не совпадающего с настоящей басовой партией: с его помощью можно разбирать и объяснять последовательности аккордов в музыкальной пьесе. Многие понятия, которые он разработал в своих трудах, — основной тон, обращение аккорда, тоника, доминанта, субдоминанта, вводный тон — стали частью языка музыкознания XIX–XX веков.
Первые шаги в музыке для сцены Рамо сделал по просьбе писателя Алексиса Пирона, которому нужны были песни для комедий, шедших на парижских ярмарках. Первой работой стала «L'endriague» (1723). Всего таких совместных работ было четыре, но музыка к ним не сохранилась.
25 февраля 1726 года Рамо женился на девятнадцатилетней Мари-Луизе Манго, которая происходила из музыкальной семьи из Лиона, хорошо пела и играла на инструментах. У них родились четверо детей — два сына и две дочери; говорят, что брак был счастливым. При всей известности теоретика найти место органиста в Париже Рамо было трудно.
Решиться всерьёз заняться оперой Рамо смог, когда ему было почти пятьдесят. Ещё в 1727 году он обращался к писателю Антуану Уда де Ла Мотту за либретто, но из этого ничего не вышло; подтолкнула его «Иефай» Монтеклера, которую он увидел в 1732 году.
Премьера «Ипполита и Арисии» состоялась 1 октября 1733 года в Королевской музыкальной академии. Эту оперу сразу признали самой значительной во Франции со времён смерти Люлли, но она вызвала споры. Композитора Андре Кампра поразили её оригинальность и богатство выдумки, а другие нашли гармонические новшества режущими слух и увидели в опере удар по французской музыкальной традиции. Две партии — люллисты и сторонники Рамо — вели памфлетную войну до конца десятилетия.
Рамо познакомился с влиятельным финансистом Александром Ле Ришем де Ла Пуплиньером, который оставался его покровителем до 1753 года. Возлюбленная финансиста, а позже его жена Тереза де Э брала у Рамо уроки и очень любила его музыку. В 1731 году Рамо возглавил частный оркестр Ла Пуплиньера, очень высокого уровня, и дирижировал им двадцать два года; позже его место заняли Иоганн Стамиц, а затем Франсуа-Жозеф Госсек.
Салон Ла Пуплиньера свёл Рамо с выдающимися людьми эпохи, в том числе с Вольтером. Их первый общий замысел, трагедию «Самсон», пришлось оставить: опера на религиозный сюжет, написанная Вольтером, скорее всего была бы запрещена властями. Зато в более лёгком жанре оперы-балета Рамо с большим успехом показал свой новый стиль — в «Галантных Индиях». Следом шли музыкальные трагедии «Кастор и Поллукс» (1737) и «Дардан» (1739) и ещё одна опера-балет — «Празднества Гебы» (1739). Эти оперы 1730-х годов относят к лучшим его произведениям. После них наступила пауза, в которой возникла лишь новая редакция «Дардана» (1744); причина перерыва неизвестна.
Поворотным стал 1745 год. Двор заказал Рамо несколько сочинений в честь победы французов в битве при Фонтенуа и свадьбы дофина с испанской инфантой Марией Терезой Рафаэлой. Тогда появились «Платея» — главная комическая опера Рамо, а также две совместные работы с Вольтером: опера-балет «Храм славы» (Le temple de la gloire) и комедия-балет «Наваррская принцесса» (La princesse de Navarre). Рамо получил звание придворного композитора и солидную пенсию.
В 1745 году началась и долгая вражда Рамо с Руссо. Руссо, которого сегодня знают прежде всего как мыслителя, сам мечтал стать композитором. Он написал оперу «Галантные музы», на которую повлияли «Галантные Индии», но Рамо остался равнодушен к этой музыкальной дани. В конце 1745 года Вольтер и Рамо, занятые другими работами, поручили Руссо переделать «Наваррскую принцессу» в новую оперу со связующими речитативами — «Празднества Рамира» (Les fêtes de Ramire). Позже Руссо заявил, что Рамо и Вольтер присвоили себе заслуги за слова и музыку, которые вложил он, хотя музыковеды почти ничего в этой опере не смогли признать его работой. Руссо затаил обиду на всю жизнь.
Руссо участвовал и во втором большом споре вокруг Рамо — «войне буффонов» 1752–1754 годов, в которой французская музыкальная трагедия противостояла итальянской комической опере. Рамо упрекали в том, что его музыка устарела и слишком сложна. В середине 1750-х он раскритиковал статьи Руссо о музыке в «Энциклопедии», и это привело к ссоре с Д'Аламбером и Дидро. Дидро упоминает Рамо в своём произведении «Племянник Рамо».
Рамо до самой смерти не оставлял ни теории, ни сочинения музыки. Он жил с женой и двумя детьми в просторных комнатах на улице Бон-Анфан и каждый день уходил, погружённый в мысли, на одинокую прогулку в соседние сады Пале-Рояля или Тюильри.
Особенно много он писал в конце 1740-х и в начале 1750-х годов, потом работал меньше — вероятно, из-за возраста и болезней. Тем не менее в 1760 году появились «Паладины». За ними должна была последовать последняя трагедия, «Бореады», но по неизвестным причинам её не поставили, и настоящая постановка состоялась лишь в конце XX века.
Рамо умер в Париже 12 сентября 1764 года после лихорадки и в тот же день был похоронен в церкви Сент-Эсташ. За несколько месяцев до смерти его возвели в дворянство и сделали кавалером ордена Святого Михаила. В 1883 году Общество композиторов установило в церкви бронзовый бюст и надгробие из красного мрамора, но точное место захоронения неизвестно до сих пор.
О личной жизни Рамо известно очень мало: он был скрытным человеком, и ни жена, ни дети ничего не знали о его молодости. По рисункам видно, что он был высоким и очень худым. В обществе он держался замкнуто, а музыка заменяла ему светские манеры. Враги преувеличивали его недостатки, например скупость, но расчётливость, судя по всему, осталась со времён, когда доходы были скудными и неверными: на деле он умел быть и щедрым. Он помогал племяннику Жану-Франсуа, когда тот приехал в Париж, содействовал карьере Клода-Бенье Бальбастра и платил пенсию заболевшей сестре.
Сочинения Рамо делятся на четыре неравные по значению группы: несколько кантат, несколько мотетов для большого хора, пьесы для клавесина соло или с другими инструментами и, наконец, музыка для сцены, которой он почти целиком посвятил последние тридцать лет творчества.
Вместе с Франсуа Купереном Рамо признан мастером французской клавесинной музыки XVIII столетия. Некоторые его клавесинные пьесы добрались и до фортепианного репертуара детских музыкальных школ; наиболее известны «Тамбурин», «Курицу», «Дофину», «Молоточки» и «Перекличку птиц». К ним примыкают пять «концертов», в которых клавесин звучит со скрипкой и виолой да гамба (сборник вышел в 1741 году): там соединены сюиты и яркие характерные пьесы.
Клавесинные пьесы Рамо очень разные. Есть подражательные, как «Перекличка птиц» и «Курица», и характерные, как «Les tendres plaintes» («Нежные жалобы»); есть виртуозные, напоминающие Доменико Скарлатти. А есть опыты теоретика: «Энгармоническая» стала одним из самых ранних образцов энгармонической модуляции в музыке, а «Дикари» и «Циклопы» необычайно изобретательно разворачивают тональный лад. Для Рамо такие пьесы были площадкой, где он пробовал новое в гармонии, ритме и фактуре.
На нашем сайте для фортепиано есть три пьесы Рамо: «Tambourin» (уровень «Средний»), «Les Sauvages» и «Les Tendres Plaintes» (обе — «Средний+»). Начать разумно с «Tambourin».
Больше всего места в наследии Рамо занимают оперы. Он создал новый оперный стиль, который воплотился в музыкальных трагедиях «Ипполит и Арисия» и «Кастор и Поллукс», в опере-балете «Галантные Индии» и в лирической комедии «Платея». Танцевальные номера опер — гавоты, менуэты, пассепье, тамбурины, мюзеты — давали ему простор для чувства ритма и мелодии, а увертюры у него очень разнообразны.
Когда Рамо не стало, его наследие надолго оказалось в тени славы Глюка. В XIX веке его почти не исполняли, хотя Берлиоз и Вагнер внимательно изучали эту музыку, а в 1895 году Камиль Сен-Санс издал и отредактировал его пьесы. На рубеже XIX и XX веков значение Рамо стало расти. Клод Дебюсси посвятил ему вторую пьесу из фортепианной серии «Образы» — «Посвящение Рамо». Сегодня его считают крупнейшим французским композитором, самой заметной фигурой в музыке первой половины и середины XVIII столетия.