1616–1667 · Германия · Барокко
Иоганн Якоб Фробергер — немецкий композитор, клавесинист и органист, родившийся в Штутгарте в 1616 году и умерший в 1667 году. Он много путешествовал, учился в Риме у Фрескобальди и служил придворным органистом в Вене. Больше всего его помнят за вклад в клавирную сюиту: в его сюитах закрепились аллеманда, куранта, сарабанда и жига.
Фробергер родился в Штутгарте в 1616 году. Его отец Базилий был родом из Галле: около 1599 года он переехал в Штутгарт, пел тенором в вюртембергской придворной капелле, а в 1621 году возглавил её как капельмейстер. В семье Базилия и его жены, урождённой Шмид, было одиннадцать детей, и четверо из них стали музыкантами; остальные три брата служили при вюртембергском дворе в Штутгарте. Скорее всего, первые уроки музыки Иоганн Якоб получил от отца.
О том, как именно его учили, известно немного. Среди возможных наставников называют Иоганна Ульриха Штайглёдера. Тридцатилетняя война, начавшаяся в 1618 году, наверняка осложняла жизнь в Штутгарте, но музыкальная жизнь города оставалась богатой и разнообразной: в ней сказывалось влияние музыкантов из разных стран. Кроме того, у отца была нотная библиотека — больше сотни томов, среди них сочинения Жоскена Депре, Самуэля Шейдта и Михаэля Преториуса. Вероятно, она тоже помогала мальчику учиться.
В 1634 году вюртембергская придворная капелла была распущена после поражения протестантов в битве при Нёрдлингене. Примерно тогда Фробергер уехал в Вену, но как именно он получил там место певца в императорской капелле, остаётся загадкой. В 1637 году от чумы умерли его отец, мать и одна из сестёр. Иоганн Якоб и его брат Исаак продали отцовскую нотную библиотеку вюртембергскому двору, а сам Фробергер в том же году стал придворным органистом в Вене, помощником Вольфганга Эбнера.
Затем Фробергер получил отпуск и стипендию, чтобы учиться в Риме у Джироламо Фрескобальди. В Италии он провёл три года: подружился с Афанасием Кирхером и Микеланджело Росси и внимательно изучал современную итальянскую музыку. Как и многие музыканты, ездившие туда учиться, он, по-видимому, принял католичество. В 1641 году Фробергер вернулся в Вену.
Осенью 1645 года он отправился во вторую поездку в Италию. Раньше считалось, что он учился у Джакомо Кариссими, но новые исследования показывают, что в Риме его наставником, скорее всего, был Афанасий Кирхер. Фрескобальди, учивший его инструментальному письму, умер в 1643 году. В 1649 году на обратном пути Фробергер заезжал во Флоренцию и Мантую, чтобы показать тамошним князьям arca musurgica — мощное композиторское устройство, которому его научил Кирхер. В сентябре он продемонстрировал его в Вене императору, большому любителю музыки, и преподнёс ему Libro Secondo — сборник собственных сочинений.
После смерти императрицы Марии Леопольдины в августе 1649 года музыкальная жизнь двора приостановилась, и Фробергер покинул Вену. Следующие несколько лет он много ездил, и император, вероятно, доверял ему не только музыкальные поручения, но и дипломатические. Одним из первых городов, судя по всему, был Дрезден: там он играл при дворе курфюрста Иоганна Георга I и подарил ему сборник своих сочинений. Там же он встретил Маттиаса Веккмана, и это знакомство переросло в дружбу на всю жизнь: они переписывались, а Фробергер даже посылал Веккману свою музыку, чтобы показать свой стиль.
В сентябре 1649 года Фробергер играл перед английским дипломатом Уильямом Суонном. Через него он познакомился с Константейном Гюйгенсом, ставшим его другом на всю жизнь. Гюйгенс открыл ему музыку французских мастеров — Эннемона Готье, Дени Готье и Жака Шамбоньера.
Известно, что Фробергер бывал в Брюсселе не менее двух раз, в 1650 и 1652 годах, а также в Антверпене и в Лондоне. Путь в Лондон оказался неудачным: Фробергера ограбили, и это событие он описал в музыке в пьесе «Плач в Лондоне о преодолении меланхолии». Особенно важным стал Париж, где в 1652–1653 годах он давал концерты и изучал французскую музыку. Он познакомился там с клавесинистом Луи Купереном и лютнистами Дени Готье, Дюфо и Бланкроше. Лютнисты Дени Готье и Дюфо писали в характерной манере style brisé, которая повлияла на позднейшие клавесинные сюиты Фробергера. В свою очередь, Луи Куперен находился под сильным влиянием стиля Фробергера: в подзаголовке одной из его неметризованных прелюдий сказано, что она написана в подражание Фробергеру.
В ноябре 1652 года Фробергер стал свидетелем смерти лютниста Бланкроше: по сообщениям, тот умер у него на руках. Фробергер, Куперен, Готье и Дюфо написали по этому поводу томбо — музыкальные эпитафии.
В апреле 1653 года Фробергер, проехав через Гейдельберг, Нюрнберг и Регенсбург, вернулся в Вену. Следующие четыре года он оставался при венском дворе и составил ещё один сборник — Libro Quarto, датированный 1656 годом. Императора Фердинанда III, умершего 2 апреля 1657 года, он оплакал музыкой: написал посвящённую ему ламентацию.
Отношения Фробергера с преемником Фердинанда, императором Леопольдом I, сложились напряжённо — по ряду политических причин. Тем не менее новый том своих сочинений он Леопольду посвятил.
О последних годах жизни Фробергера известно немного, и почти все сведения взяты из переписки Константейна Гюйгенса с вдовствующей герцогиней Сибиллой. Фробергер поселился в замке близ Мёмпельгарда, во владениях герцогов Вюртембергских, и там преподавал и сочинял. Он стал учителем музыки герцогини Сибиллы и жил в её вдовьей резиденции.
Из писем следует, что в 1665 году Фробергер ездил в Майнц, выступал при дворе курфюрста-архиепископа и впервые лично встретился с Гюйгенсом. В какой-то момент 1666 года у него были планы вернуться ко двору императора в Вену, но, насколько известно, он туда так и не вернулся. Фробергер умер в мае 1667 года. Судя по всему, он знал, что скоро умрёт, и накануне сделал все необходимые распоряжения.
До наших дней дошли около тридцати клавирных сюит. В типичной сюите Фробергера обязательными частями стали аллеманда, куранта, сарабанда и жига, хотя место жиги менялось. В самом раннем из сохранившихся автографов — Libro Secondo — пять сюит из шести состоят из трёх частей, без жиги, а в сюитах Libro Quarto жига стоит второй частью. Привычный порядок, при котором жига завершает сюиту, впервые появился уже после смерти композитора, в амстердамском издании 1690-х годов.
Все танцы Фробергера состоят из двух повторяемых разделов, но очень редко строятся по обычной схеме 8+8 тактов: чаще один раздел длиннее или короче другого. Его аллеманды почти не следуют ритму исходного танца и полны коротких оборотов, украшений и пассажей, характерных для style brisé — приёма, который он перенёс на клавир из французской лютневой музыки. Некоторые медленные вступительные части сюит напоминают неметризованные прелюдии, близкие к импровизации. Шестая сюита из Libro Secondo, партита на тему «Mayerin», — довольно популярная пьеса Фробергера, но это явно раннее сочинение, не сравнимое с поздними сюитами ни по технике, ни по выразительности.
Фробергер был одним из первых композиторов, писавших для клавесина программные пьесы. Среди них — надгробные пьесы и плачи: по лютнисту Бланкроше, по императору Фердинанду III и по его сыну Фердинанду IV. В них есть музыкальные образы: нисходящая гамма рисует падение Бланкроше с лестницы, а восходящая — вознесение души Фердинанда IV. К таким пьесам он часто прилагал пояснения, иногда очень подробные: в аллеманде, написанной при переправе через Рейн в лодке, 26 пронумерованных фрагментов, и к каждому дано объяснение. Среди часто исполняемых пьес — «Плач в Лондоне» из Сюиты № 30 и аллеманда из Сюиты № 20 ре мажор, известная как «Размышление о моей будущей смерти».
Кроме сюит, Фробергер сочинял токкаты, каприччио, канцоны, фантазии и ричеркары. Эти пьесы можно играть на любом клавишном инструменте, в том числе на органе. Свободное письмо встречается только в токкатах, остальные пьесы в основном строго полифонические. Фантазии и ричеркары у него практически одинаковы: в каждой пьесе обычно одна тема, которая по-разному меняется ритмически в разных разделах. Канцоны и каприччио построены как вариации в нескольких разделах, темы у них быстрее и живее.
Вокальных сочинений сохранилось всего два мотета: для трёх голосов с двумя скрипками и basso continuo. При жизни Фробергера напечатали лишь два его произведения: Фантазию на гексахорд (Рим, 1650) и пьесу в парижском сборнике «Фуги и каприсы» (1660); остальное дошло почти только в рукописях. В 2006 году обнаружили рукопись с 35 пьесами, скорее всего позднюю авторскую; 18 из них прежде не были известны. Среди тех, на кого повлияли сочинения Фробергера, — Дитрих Букстехуде, Георг Бём, Иоганн Пахельбель и И. С. Бах.