1778–1837
Иоганн Непомук Гуммель (1778–1837) — австрийский композитор и пианист-виртуоз, уроженец Пресбурга, нынешней Братиславы. Он учился у Моцарта, Гайдна и Сальери, много лет служил капельмейстером в Веймаре, а лучшую часть наследия написал для фортепиано. Для играющих его сонаты, фантазия и багатели — музыка на стыке классицизма и романтизма.
Гуммель родился в ноябре 1778 года в Пресбурге — так тогда называлась нынешняя Братислава, входившая в Венгерское королевство. Для тех времён это редкость: он был единственным ребёнком в семье. Мальчика назвали в честь чешского святого покровителя Яна Непомуцкого. Музыкальные способности проявились у него уже в три года.
Отец, Иоганнес Гуммель, был скрипачом и учителем музыки. Сначала он играл в оркестре при доме графа Грассалковича, потом руководил оркестром Пресбургского театра, а около 1780 года стал музыкальным руководителем военной академии в Вартберге (сегодня это Сенец в Словакии). Мать, Маргарете Зоммер, была вдовой изготовителя париков Йозефа Людвига.
В пять лет отец подарил мальчику первое маленькое фортепиано, и Гуммель хранил этот инструмент до самой смерти. Когда академию упразднили в ходе реформ Иосифа II, семья в конце 1786 или в начале 1787 года перебралась в Вену. Здесь отец стал музыкальным руководителем сначала Театра на Видене, а затем танцевального зала «Аполло».
Моцарт, впечатлённый способностями восьмилетнего Гуммеля, предложил давать ему уроки. Два года мальчик учился у Моцарта и жил в его доме, не платя за это ни гроша. В 1786–1788 годах Гуммель числится учеником Моцарта и Антонио Сальери. Впервые публично он выступил в девять лет — на одном из концертов Моцарта.
Потом отец повёз сына по Европе. В 1790 году они приехали в Лондон, где Гуммель брал уроки у Муцио Клементи. В лондонском зале на Ганновер-сквер он имел большой успех: сыграл фортепианный концерт Моцарта и одну из собственных сонат. В 1791 году в том же зале тринадцатилетний Гуммель впервые исполнил фортепианное трио Гайдна.
В Вену Гуммель вернулся в 1793 году, по дороге давая концерты. Контрапункт он изучал с Иоганном Георгом Альбрехтсбергером, преподававшим и Бетховену, а пению учился у Антонио Сальери. С 1795 года Гуммель стал учеником Йозефа Гайдна.
Примерно в это время в Вену приехал молодой Людвиг ван Бетховен, который тоже брал уроки у Гайдна и Альбрехтсбергера. Бетховен и Гуммель подружились, и Гуммель участвовал в нескольких исполнениях оркестровой «Победы Веллингтона». Он не раз навещал Бетховена в Вене вместе с женой Элизабет и учеником Фердинандом Хиллером, а позднее выступил на концерте памяти Бетховена.
Дружил Гуммель и с Францем Шубертом. Шуберт посвятил ему три последние фортепианные сонаты, но когда их впервые издавали, не было в живых ни автора, ни адресата, и издатели заменили посвящение на имя Роберта Шумана.
В 1804 году Гайдн назначил Гуммеля своим преемником на должности концертмейстера при дворе князя Николауса II Эстерхази в Эйзенштадте. Здоровье Гайдна не позволяло ему справляться со всеми делами, поэтому многие обязанности капельмейстера выполнял Гуммель, но из уважения к старшему композитору его по-прежнему называли просто концертмейстером. Звание капельмейстера он получил только после смерти Гайдна в мае 1809 года. На службе у князя Гуммель провёл семь лет и в мае 1811 года был уволен за небрежное отношение к своим обязанностям.
16 мая 1813 года Гуммель женился на оперной певице Элизабет Рёкел. В семье родились два сына. Младший, Карл (1821–1907), стал известным пейзажистом. Старший, Эдуард, был пианистом, дирижёром и композитором, уехал в США и умер в городе Трой, штат Нью-Йорк.
Капельмейстером Гуммель служил в Штутгарте с 1816 по 1818 год, а затем в Веймаре с 1819 по 1837 год, где подружился с Гёте. Он давал благотворительные гастрольные концерты, чтобы собрать средства, и так появилась одна из первых пенсионных касс для музыкантов. В борьбе с недобросовестными издателями Гуммель стал одной из центральных фигур в становлении принципов интеллектуальной собственности и авторского права.
Россию Гуммель посетил с концертами в 1822 году. В 1825 году парижская издательская фирма Аристида Фаренка объявила, что приобрела права на французские издания всех будущих сочинений Гуммеля, а в 1826 году он стал кавалером ордена Почётного легиона. В 1830 году Гуммель дал в Париже три концерта; на одном из них его рондо сыграла композитор Луиза Фаренк, жена издателя Аристида, и попросила у Гуммеля оценить её фортепианную игру.
В 1828 году вышло его руководство по игре на фортепиано «Anweisung zum Pianofortespiel» («Полный теоретический и практический курс игры на фортепиано»). Книга разошлась тысячами экземпляров в считаные дни и принесла новый подход к аппликатуре и исполнению украшений. Роберт Шуман изучал этот труд и подумывал стать учеником Гуммеля.
Карл Черни, три года занимавшийся у Бетховена, перешёл к Гуммелю, а позже сам учил Листа. Отец Листа не захотел платить высокую плату, которую обычно брал Гуммель, и потому Лист оказался у Черни. Среди самых известных учеников Гуммеля называют Адольфа фон Гензельта, Сигизмунда Тальберга, Фердинанда Хиллера, Фридриха Зильхера и самого Черни; недолго он занимался и с Феликсом Мендельсоном.
В 1820 году Гуммель занимался с Юлиусом Бенедиктом, обучая его игре на фортепиано; позднее королева Виктория дала Бенедикту дворянское звание.
В 1832 году, при ухудшающемся здоровье, Гуммель стал отдавать обязанностям в Веймаре меньше сил. Когда в марте того же года не стало Гёте, он реже общался с театральными кругами города и остаток жизни провёл в частичной отставке.
К концу жизни Гуммель увидел, как поднимается новая школа молодых композиторов и виртуозов, а его собственная музыка понемногу выходит из моды. Его дисциплинированная и чистая техника в духе Клементи и уравновешенный классицизм стояли далеко от бурной бравуры Листа и ему подобных. Он писал всё меньше, но по-прежнему пользовался уважением. Гуммель тихо умер в Веймаре 17 октября 1837 года. Он был масоном и завещал своей ложе значительную часть знаменитого сада за веймарским домом. Похоронен он в Веймаре.
Хотя Гуммель умер знаменитым, его музыку быстро забыли с наступлением романтической эпохи — возможно, потому что классические идеи стали казаться старомодными. Позднее, в годы возрождения классики в начале XX века, о нём тоже не вспомнили: его заслоняли Моцарт и особенно Бетховен. Сегодня благодаря растущему числу записей и концертов его музыка снова вошла в классический репертуар.
Музыка Гуммеля стоит на границе классицизма и романтизма. Самое сильное в наследии композитора — фортепианные сочинения: их отличают виртуозность, сентиментально-романтический настрой и изящная мелодика. Сам он был одним из великих пианистов-виртуозов своего времени.
Для фортепиано Гуммель написал восемь концертов, десять сонат, восемь трио, квартет, квинтет, два септета и музыку в четыре руки, а ещё двойной концерт для скрипки и фортепиано. Кроме того, у него есть октет для духовых, соната для виолончели, концерты для мандолины, трубы и фагота, квартет для кларнета, скрипки, альта и виолончели, 22 оперы и зингшпиля, мессы. Он много писал и для гитары — от опуса 7 до опуса 93. При этом в его наследии нет ни одной симфонии.
Дороги Гуммеля и Бетховена разошлись. Заглядывая вперёд, Гуммель вступал в новое время в таких сочинениях, как Соната фа-диез минор Op. 81, которую ценил Роберт Шуман, и Фантазия Op. 18, оказавшая серьёзное влияние на «Фантазию-скитальца» Шуберта. В этих пьесах можно увидеть, как Гуммель оспаривает классические гармонические структуры и растягивает сонатную форму. Его влияние видно и в ранних сочинениях Мендельсона, Шопена и Шумана; Шопен держал концерты Гуммеля в своём репертуаре, и тень концертов ля минор и си минор заметна в концертах самого Шопена.
Среди камерных сочинений Гуммеля есть Септет Op. 74, от которого существует и версия для квинтета. Лист знал и ценил Гуммеля и часто играл его произведения, а особенно любил именно этот септет. По словам Альберта Штадлера, друга Шуберта, «Форель» Шуберта создавалась по образцу квинтетной версии септета. Кроме того, Гуммель написал вариацию на тему Антона Диабелли для второй части сборника «Vaterländischer Künstlerverein».
На сайте нот Гуммеля все пьесы помечены уровнем «Средний+». Среди них сонаты Sonata No. 2 (Op. 13), Sonata No 4 (Op. 38) и Sonata No. 6 (Op. 106), у последней на сайте есть и отдельные части; Bagatelles (Op. 107); Fantasie (Op. 18) и соната Op. 81, о которых шла речь выше; концерты Op. 85 и Op. 89 для фортепиано с оркестром, а также Sonata for cello and piano.