1887–1947 · Финляндия
Лееви Мадетойя (1887–1947) — финский композитор, дирижёр и педагог, ученик Яна Сибелиуса. В его музыке слышны финские народные мелодии, наследие Сибелиуса и французская традиция. На сайте для пианистов собраны семь его пьес уровня «Средний+»: колыбельная, романсы, «Старое воспоминание» и четыре пьесы Op. 34.
Лееви Антти Мадетойя родился 17 февраля 1887 года в Оулу, в семье моряка. Отец, помощник капитана торгового судна, уехал на заработки в США и умер там от туберкулёза в 1888 году, так и не увидев сына. Мать, Анна Хюттинен, растила Лееви и его брата Юрьё. Жили бедно, порой голодали, и мальчик подрабатывал уборщиком улиц и рабочим на лесопильне.
Вундеркиндом он не был. Первые попытки сочинять относятся к восьми годам; на скрипке и фортепиано мальчик учился сам. Особенно хорошо ему давалось кантеле: на десятилетие он получил десятиструнный инструмент, а в лицее Оулу перешёл на тридцатиструнный. В лицее он пел в школьных хорах, а со временем стал ими руководить.
В 1906 году Мадетойя поступил в Хельсинкский университет и в Музыкальный институт, где изучал теорию музыки, композицию и фортепиано у Армаса Ярнефельта и Эрика Фурухьельма. Летом 1907 года Финское литературное общество оплатило ему поездку в область Инкери в России: он должен был собирать там народные песни.
В 1908 году Ян Сибелиус, самый известный композитор Финляндии, согласился заниматься с ним частно. Уроки в Айноле шли нерегулярно и без строгой системы, но Мадетойя дорожил ими и перенял часть своеобразного музыкального языка учителя. Занятия продолжались до 1910 года.
Первые сочинения прозвучали на студенческих концертах Музыкального института: в декабре 1908 года — песни Op. 2, 29 мая 1909 года — две части Трио Op. 1. Широкой публике композитор представился в январе 1910 года: Роберт Каянус, главный дирижёр Хельсинкского оркестрового общества, исполнил Элегию из Симфонической сюиты Op. 4, и успех был большим.
В 1910 году Мадетойя окончил и институт, и университет и стал музыкальным критиком: писал статьи и рецензии сначала для журнала Säveletär, потом для газеты Päivä. Первый авторский концерт в Хельсинки состоялся 26 сентября 1910 года: под его управлением прозвучали Трио, фрагменты Симфонической сюиты и музыки к пьесе Эйно Лейно «Шахматы», Op. 5.
В Париж Мадетойю тянули восторженные рассказы друга, композитора Тойво Куулы, который учился там раньше. На средства финского правительства и с рекомендательным письмом от Сибелиуса он обратился к Венсану д’Энди, главе школы, опиравшейся на симфонические принципы Сезара Франка. Состоялся лишь один урок: д’Энди заболел, и планы рухнули. Остальное время в Париже Мадетойя провёл без учителя, работая над своими сочинениями; так появилась Концертная увертюра Op. 7.
Осенью 1911 года Мадетойя отправился в Вену и Берлин. Сибелиус и здесь помог: договорился, чтобы молодой композитор занимался у Роберта Фукса, его бывшего учителя. В Вене Мадетойя слушал курсы композиции и дирижирования в консерватории и написал Dance Vision, Op. 11.
В 1912 году Каянус назначил Мадетойю и Куулу, вместе вернувшихся из Берлина в Хельсинки, помощниками дирижёра Хельсинкского оркестрового общества; Мадетойя занимал эту должность до 1914 года. Она позволила ему исполнять собственную музыку: 12 октября 1912 года под его управлением впервые прозвучала Dance Vision, а на втором авторском концерте 14 октября 1913 года — Концертная увертюра и симфоническая поэма «Куллерво», Op. 15, о трагическом герое «Калевалы». Платили мало, и он подрабатывал критиком в газете Uusi Suometar, где был известен статьями о музыкальной жизни Франции.
Начало мировой войны в июле 1914 года положило конец соперничеству двух хельсинкских оркестров: вместо них остался один объединённый оркестр, и Мадетойя оказался лишним — даже закладывал метроном, чтобы свести концы с концами. В сентябре 1914 года он уехал в Выборг дирижировать местным оркестром (до 1916 года). Оркестр был в плачевном состоянии: удалось собрать лишь 19 музыкантов.
Пока Мадетойя работал в Выборге, он писал Первую симфонию — одну из первых своих крупных работ. Премьера прошла в Хельсинки 10 февраля 1916 года под его управлением; посвящена она Каянусу. Критики, среди которых были заметившие влияние Сибелиуса, приняли её тепло. Воодушевлённый успехом, композитор переехал в Хельсинки и летом начал Вторую симфонию.
Чтобы зарабатывать на жизнь, он стал музыкальным критиком газеты Helsingin Sanomat (1916–1932) и преподавателем теории и истории музыки в Музыкальном институте (1916–1939). В 1917 году государство назначило ему художническую пенсию на три года, чтобы он мог больше сочинять, а в 1918 году продлило её пожизненно.
В 1918 году в Финляндии шла гражданская война (с 27 января по 15 мая). На первомайских торжествах друг Мадетойи Куула поссорился с группой офицеров белой армии, и один из них застрелил его.
Премьера Второй симфонии состоялась 17 декабря 1918 года под управлением Каянуса и была принята необыкновенно тепло. Примерно тогда же композитор напечатал в журнале Lumikukkia пьесу для фортепиано, а в 1919 году расширил её до сюиты из трёх частей «Сад смерти», Op. 41; у сюиты и Второй симфонии есть общие мелодические мотивы. После смерти матери в 1934 году Мадетойя посвятил Вторую симфонию ей.
В 1920-е годы Мадетойя был обеспечен, но загружен до предела. К преподаванию в Музыкальном институте и рецензиям для Helsingin Sanomat к июню 1928 года добавилась должность преподавателя музыки в Хельсинкском университете: она была малооплачиваемой, но престижной, в обязанности входило руководство Академическим оркестром. Он занимался и организационной работой: в 1917 году вошёл в число основателей Союза финских композиторов (был его секретарём, затем президентом), а в 1928 году помог создать общество по охране авторских прав композиторов Teosto, где с 1937 по 1947 год был председателем.
Оперу по популярной пьесе 1914 года остроботнийского журналиста и писателя Арттури Ярвилуомы сначала, в ноябре 1917 года, предложили Кууле. Тот отказался: реализм пьесы не совпадал с его любовью к сказочным и легендарным сюжетам. Заказ перешёл к Мадетойе, которого проект тоже интересовал. Работа, начатая в конце декабря 1917 года, затянулась, и опера «Остроботнийцы» (Pohjalaisia), Op. 45, была завершена в сентябре 1923 года.
Первое полное исполнение прошло 25 октября 1924 года в Финской национальной опере и стало, пожалуй, главным триумфом в карьере композитора. Для страны, у которой не было собственной оперной традиции, это было событием: «Остроботнийцы» сразу вошли в репертуар и остаются в нём до сих пор. Ещё при жизни Мадетойи оперу ставили за границей: в Киле в 1926 году, в Стокгольме в 1927-м, в Гётеборге в 1930-м и в Копенгагене в 1938-м.
После успеха оперы Мадетойя на полгода уехал во Францию, в небольшой город Уйль под Парижем, где начал Третью симфонию, Op. 55. Премьера состоялась в Хельсинки 8 апреля 1926 года. Слушатели и критики были озадачены: после монументальной, элегичной Второй симфонии оптимизм и сдержанность Третьей оказались неожиданными. Сегодня Третью симфонию считают шедевром Мадетойи.
Почти одновременно с Третьей симфонией Мадетойя писал балет-пантомиму Okon Fuoko, Op. 58, на экзотические японские темы. Либретто написал датский драматург Поуль Кнудсен, с которым композитора в 1925 году свёл копенгагенский музыкальный издатель Вильгельм Хансен. Партитуру композитор закончил в конце 1927 года, но датская премьера так и не состоялась: спектакль впервые показали в феврале 1930 года в Хельсинки, в Финской национальной опере. Критики единодушно хвалили музыку, но сочли либретто драматической неудачей; всего прошло три спектакля. Из музыки балета композитор собрал сюиту № 1 из шести номеров, и она имела успех.
В 1930-е годы Мадетойю преследовали трудности и разочарования. Он работал над второй оперой, «Юха», по роману Юхани Ахо 1911 года; либретто написала известная финская певица-сопрано Айно Акте. Работу прервала смерть матери 26 марта 1934 года: композитор так тяжело это пережил, что заболел и не смог приехать на похороны в Оулу. Оперу он закончил к концу 1934 года, а премьера состоялась в Финской национальной опере 17 февраля 1935 года, в день его рождения. Критики назвали её блестящим успехом, но славы «Остроботнийцев» она не повторила и сегодня ставится редко.
Одновременно он писал четвёртую симфонию. Весной 1930 года он сообщил газете Karjala, что начал новую симфонию на темы финских народных песен. К пятидесятилетию, 17 февраля 1937 года, закончить её не удалось, и в июле 1937 года композитор уехал в курортный город Рунни в Иисалми, чтобы сосредоточиться на работе. Весной 1938 года, когда симфония была почти готова, он отправился в Ниццу, надеясь, что Франция, как в случае с Третьей симфонией, разожжёт его вдохновение. Но на парижском вокзале у него украли чемодан с рукописью, и найти её не удалось.
Личная жизнь тоже складывалась непросто. В феврале 1910 года, работая над музыкой к пьесе «Шахматы», Мадетойя познакомился с поэтессой Хильей Онервой Лехтинен, известной как Л. Онерва, подругой и возлюбленной Лейно. Позднее они заключили официальный брак. Детей у них не было, хотя оба хотели их иметь; супруги часто ссорились, и оба страдали хроническим алкоголизмом.
Восстанавливать утраченную четвёртую симфонию Мадетойя не стал: вдохновение и память слабели. К январю 1942 года он оказался в больнице из-за алкоголизма. В 1940-е годы композитор боролся с плохим здоровьем, депрессией и распадом брака, а творческих сил оставалось всё меньше. Он оркестровал цикл «Осень», Op. 68, для сопрано и фортепиано на стихи жены, созданный ранее. В остальном писал в основном малые формы, главным образом для хора а капелла. Последним законченным сочинением стала пьеса «Matkamies» («Странник») для женского хора, написанная в год смерти композитора; эскиз завершил Олави Песонен.
Мадетойя умер 6 октября 1947 года в Хельсинки, в больнице «Конкордия». Прощание состоялось 11 октября в Старой церкви Хельсинки; венки прислали президент Финляндии Юхо Кусти Паасикиви, министерство образования, город Оулу и другие. Композитор похоронен на кладбище Хитаниеми; в 1972 году рядом с ним похоронили и Онерву. В 1983 году именем Мадетойи назвали новый концертный зал в Оулу, где играет симфонический оркестр города.
Наследие Мадетойи разнообразно: в нём есть вокальная и камерная музыка, симфонии и оперы. На его стиль повлияли финская народная музыка, музыка учителя Яна Сибелиуса и французские импрессионисты. Для национально-романтического композитора его язык необычайно замкнут: в нём сочетаются финская меланхолия, мелодии родной Остроботнии, а также изящество и ясность французской симфонической традиции, восходящей к Сезару Франку и Венсану д’Энди.
Основу наследия составляют три симфонии (1916, 1918 и 1926), опера «Остроботнийцы», балет-пантомима Okon Fuoko (1927) и вторая опера «Юха» (1935). За пределами северных стран его музыку исполняют редко, но в последние десятилетия интерес к ней вернулся: ею занимаются записывающие проекты нескольких северных оркестров и дирижёров.
Кроме больших жанров, Мадетойя писал симфонические поэмы: «Видение во сне» (1912) и «Куллерво», Op. 15 (1913). Для хора он создал, в частности, кантаты на тексты «Калевалы» — Sammon ryöstö, Op. 24 (1915), и Väinämöisen kylvö, Op. 46 (1920). Позднее он оркестровал цикл «Осень», Op. 68, на стихи жены, Л. Онервы. В последние годы он обращался к малым формам, прежде всего к хоровым песням а капелла. Сам он дирижировал оркестрами Хельсинки и Выборга и свыше двух десятилетий читал теорию и историю музыки в хельсинкском Музыкальном институте; одним из учеников был Х. Лейвискя.
В камерной музыке у Мадетойи есть Фортепианное трио Op. 1, Сонатина для скрипки и фортепиано Op. 19 (1913) и Лирическая сюита для виолончели и фортепиано Op. 51 (1922).
Для фортепиано Мадетойя написал немало небольших пьес — среди них опусы 12, 21, 31, 34 и 65 — а также трёхчастную сюиту «Сад смерти», Op. 41. На сайте представлены семь его изданий для фортепиано соло, все уровня «Средний+»: Kehtolaulu (Lullaby), Op. 12; Two Romances, Op. 17; An Old Memory, Op. 31; и четыре пьесы Op. 34 — Morning (Aamu), Caprice, Legend и Valse. Название каждой подсказывает образ: колыбельная, романсы, воспоминание, утро, каприс, легенда и вальс. Начать знакомство можно с любой из них — по уровню они одинаковы. Имя Мадетойи носит и фортепианный конкурс — один из главных конкурсов классической музыки в Финляндии; он проходит раз в три года.