1829–1869 · Соединенные Штаты · Романтизм
Луи Моро Готшалк (1829–1869) — американский пианист и композитор из Нового Орлеана, автор романтических пьес для фортепиано. Большую часть карьеры он провёл за пределами США, а к 1860-м годам утвердился как самый известный пианист Нового Света. Ранние пьесы «Bamboula» и «La Savane» относят к первым образцам луизианской креольской музыки в академической традиции.
Луи Моро Готшалк родился 8 мая 1829 года в Новом Орлеане. Его отец, еврей, был предпринимателем из Лондона, мать — креолкой. Помимо Луи, в семье росли другие дети. Какое-то время семья жила во Французском квартале, затем мальчик переехал к родственникам, в дом 518 на Конти-стрит.
С раннего детства он увлёкся игрой на фортепиано и ещё ребёнком стал известен в кругу новоорлеанской буржуазии. Первое публичное выступление состоялось в 1840 году в отеле «Сент-Чарльз»; оно было неофициальным.
В 1842 году, в 13 лет, Готшалк уехал из США в Европу. Вместе с отцом он понимал: чтобы осуществить музыкальные замыслы, нужна классическая подготовка.
Путь в музыкальную среду ему открыли знакомства отца. В Париже он брал частные уроки у Шарля Алле, Камиля Стамати и Пьера Мальдана. В 1845 году он дал в Париже дебютный концерт, а на рубеже 1840-х и 1850-х уже ездил с гастролями по Франции, Испании и Швейцарии.
Ранние сочинения Готшалка — «Bamboula» и «La Savane» — утвердили за ним репутацию по-настоящему американского композитора, а не подражателя европейской письменной традиции. В них наследие музыки порабощённых африканцев прозвучало в романтическом контексте, и в этом качестве они оказались также предвестницами джаза. Они остаются первыми примерами луизианской креольской музыки в академической культуре.
Первые его сочинения вызвали в Европе настоящую сенсацию. После концерта в зале Плейель Шопен выразил уверенность в его будущем пианиста. Исключительный талант Готшалка признавали также Лист и Шарль-Валентен Алькан.
В 1853 году Готшалк вернулся в США и много путешествовал. Поездка на Кубу в 1854 году стала началом серии поездок в страны Центральной и Южной Америки. После дебюта в Гаване он побывал и в Пуэрто-Рико: музыка острова так увлекла его, что, вероятно, в 1857 году он написал пьесу «Souvenir de Porto Rico; Marche des gibaros», Op. 31. Название отсылает к пуэрто-риканским крестьянам, а тема — маршевая мелодия, возможно, основанная на народной песне острова.
К 1860-м годам Готшалк утвердился как самый известный пианист Нового Света. Он родился и вырос в Новом Орлеане, но во время Гражданской войны в США поддерживал Союз. В родном городе он бывал лишь изредка, однако всегда и везде представлялся новоорлеанцем.
Учеников у Готшалка было немного: он редко брал их и с недоверием относился к вундеркиндам. Для юной венесуэльки Тересы Карреньо он сделал исключение и твёрдо решил, что она добьётся успеха. Из-за плотного графика он провёл с ней лишь несколько уроков, но она вспоминала его с теплотой и до конца жизни исполняла его музыку. Через год после знакомства с ним Карреньо играла перед Авраамом Линкольном, а позже стала известной концертной пианисткой. Среди его учеников была и американская композитор и пианистка Анна Уэр Пул.
В конце 1855 и начале 1856 года Готшалк сблизился с несколькими заметными людьми нью-йоркского мира искусства: скульптором Эрастусом Доу Палмером, композитором и музыкантом Джорджем Уильямом Уорреном и пейзажистом школы реки Гудзон Фредериком Эдвином Чёрчем. Чёрч, как и Готшалк, много путешествовал по Латинской Америке и писал большие полотна на южноамериканские сюжеты. Готшалк посвятил ему «Mazurka poétique», а художник подарил ему небольшой пейзаж. Пьесу «The Andes, Marche di Bravoura» 1863 года, вдохновлённую картиной Чёрча «Сердце Анд» 1859 года, Готшалк, возможно, писал совместно с Уорреном.
В мае 1865 года газета из Сан-Франциско писала, что Готшалк проехал по железной дороге 95 000 миль и дал тысячу концертов. Позднее в том же году ему пришлось покинуть США из-за истории со студенткой семинарии в калифорнийском Окленде. В Соединённые Штаты он больше не вернулся.
Он выбрал Южную Америку и продолжил там часто давать концерты. В 1869 году на концерте в театре Teatro Lyrico Fluminense в Рио-де-Жанейро Готшалк потерял сознание. Незадолго до этого он закончил играть романтическую пьесу «Morte!» («Смерть» в переводе с португальского), а сам обморок случился в тот момент, когда он начал пьесу «Tremolo». После этого он уже не оправился.
Менее чем через месяц, 18 декабря 1869 года, в возрасте 40 лет Готшалк умер в своём отеле в районе Тижука в Рио-де-Жанейро. Точная причина смерти неизвестна до сих пор. В 1870 году его останки перевезли в США и похоронили в Нью-Йорке, на кладбище Грин-Вуд в Бруклине. Могилу отмечал мраморный памятник со статуей Ангела музыки; в 1959 году вандалы разрушили его. В октябре 2012 года на могиле открыли новую статую Ангела музыки.
Николас Руис Эспадеро писал о Готшалке как о пианисте, соединившем классическую традицию с прогрессом. Он смело вводил новшества и был в этом смелее большинства великих мастеров своего инструмента: изобретательность подсказывала ему новые приёмы звукоизвлечения, усиления эффектов и работы с педалями. По определению Эспадеро, Готшалк стал реформатором фортепианного туше.
Эспадеро видел в игре Готшалка поэтическое чувство и возвышенную грацию, а также чувственность и нежность, соединённые с силой и страстью. Как он полагал, в каком-то смысле Готшалк, без сомнения, к Шопену ближе, чем остальные исполнители. Готшалк, по его словам, тяготел к приятным долинам, но, подобно всем поэтам, по внезапному порыву порой взмывал на вершины.
Музыка Готшалка была очень популярна при жизни. Ранние пьесы «Bamboula», «La Savane», «Le Bananier» и «Le Mancenillier» основаны на воспоминаниях композитора о музыке, которую он слышал в юности в Луизиане; их широко считают самыми ранними образцами креольской музыки в академической культуре. Тема «Bamboula» звучит и в его Первой симфонии «Ночь в тропиках». Мелодия из «Souvenirs d'Andalousie» («Воспоминания об Андалусии») легла в основу популярной в XX веке пьесы «Malagueña» Эрнесто Лекуоны.
Среди других сочинений — «Souvenir de Porto Rico», Op. 31, и «Grande Tarantelle», Op. 67, с подзаголовком «Célèbre Tarentelle», которую Готшалк сочинял с 1858 по 1864 год. Его музыка звучала и на балетной сцене: в 1860 году Август Бурнонвиль использовал её в балете «Вдали от Дании», а в 1964 году Джордж Баланчин поставил «Тарантеллу» на музыку «Большой тарантеллы» в оркестровке Херши Кея для фортепиано с оркестром — этот виртуозный дуэт предназначался Патрисии Макбрайд и Эдуарду Виллелле.
Многие сочинения Готшалка были уничтожены после его смерти или утрачены. В 1964 году Жанна Берент, композитор, пианистка и музыковед, подготовила издание избранных фортепианных партитур и его автобиографии «Notes of a Pianist». Сборник фортепианной музыки 1973 года составил музыковед Ричард Джексон, который тогда же организовал выставку о Готшалке в Нью-Йоркской публичной библиотеке. На нашем сайте можно найти пьесу «The Dying Swan», Op. 100, уровень «Средний+».