1770–1827 · Австрия · Классицизм
Людвиг ван Бетховен (1770–1827) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний из трёх венских классиков после Гайдна и Моцарта. Он почти оглох в зрелые годы, но не переставал сочинять, и его музыка — от небольших пьес до Девятой симфонии — остаётся одной из самых исполняемых в мире.
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне 16 декабря 1770 года и на следующий день был крещён там же. Его отец Иоганн ван Бетховен пел тенором в придворной капелле, а мать, Мария-Магдалина, происходила из семьи придворного повара в Кобленце — родители поженились в 1767 году. Дед будущего композитора, тоже Людвиг ван Бетховен, приехал в Бонн из Мехелена в Южных Нидерландах (сейчас это Бельгия) и дослужился в той же капелле от певца до капельмейстера, так что музыка в семье была делом привычным.
Отец надеялся вырастить из сына второго Моцарта и сам начал учить его игре на клавесине и скрипке, а в 1778 году устроил мальчику первое публичное выступление в Кёльне. Чудо-ребёнком Людвиг не стал, и отец передал его своим коллегам по капелле: один учил мальчика игре на органе, другой — на скрипке.
Органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе оказался в Бонне в 1782 году и почти сразу разглядел в двенадцатилетнем Людвиге настоящий талант. Он познакомил ученика с «Хорошо темперированным клавиром» Баха, музыкой Генделя и сочинениями Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе тогда же вышли в печать вариации на тему марша Дресслера — первая напечатанная работа юного композитора, а сам мальчик тем временем уже работал помощником придворного органиста.
После смерти отца семья обеднела, и Людвигу пришлось рано оставить школу — тем не менее он самостоятельно выучил латынь, итальянский и французский языки и много читал; среди любимых авторов были Гомер, Плутарх, Шекспир, Гёте и Шиллер. В эти боннские годы он начал сочинять музыку, не торопясь её печатать: до нас дошли три его детские сонаты и несколько песен, включая «Сурка».
В 1787 году Бетховен впервые побывал в Вене. Моцарт, услышав его импровизацию, воскликнул, что этот юноша ещё заставит говорить о себе. Занятия, впрочем, так и не начались: пришло известие о болезни матери, и Людвиг вернулся в Бонн. Она умерла 17 июля 1787 года, и семнадцатилетний юноша стал главой семьи и с этого момента заботился о младших братьях, а вдобавок поступил альтистом в оркестр, где на него особенно сильно повлияли оперы Глюка и Моцарта.
В 1789 году, желая продолжить образование, Бетховен начал посещать лекции в университете — как раз тогда до Бонна дошли вести о революции во Франции, и он сочинил «Песню свободного человека». Через несколько лет через Бонн по пути из Англии проездом остановился Гайдн и одобрительно отозвался о сочинениях молодого музыканта; осенью 1792 года, перед отъездом Бетховена из Бонна, они встретились снова, и Гайдн, разглядев в нём талант, согласился взять его в ученики.
В Вене Бетховен сразу же начал заниматься с Гайдном, но занятия быстро разочаровали обоих: Людвига раздражало, что учитель мало внимания уделяет его сочинениям, а самого Гайдна пугали смелые по тем временам взгляды ученика и его мрачные, непривычные тогда мелодии. Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал Бетховена педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру, а позже композитор сам выбрал себе в наставники Антонио Сальери.
Уже в первые венские годы Бетховен прославился как пианист-виртуоз: он смело противопоставлял крайние регистры клавиатуры, там, где тогда играли преимущественно в среднем, широко пользовался педалью и употреблял массивные аккорды — по сути, создав фортепианный стиль, далёкий от изящной манеры клавесинистов прежних лет. Этот стиль слышен в сонате № 8, которую сам автор назвал «Патетической», и в № 14, которую поэт Рельштаб позже назвал «Лунной» — название относится строго говоря только к первой части, но со временем стало общим для всего сочинения.
За первые десять лет в Вене Бетховен написал двадцать фортепианных сонат, три фортепианных концерта, восемь скрипичных сонат, квартеты и другие камерные сочинения, ораторию «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея» и свои Первую и Вторую симфонии — сочинения быстро расходились и приносили ему известность и заработок.
В 1796 году у Бетховена начались первые признаки потери слуха — развился тиннитус, воспаление внутреннего уха со звоном в ушах. По совету врачей он на время уединился в городке Хайлигенштадт, но тишина и покой не принесли облегчения, и композитор стал понимать, что глухота неизлечима. В эти тяжёлые дни он написал письмо, позже названное хайлигенштадтским завещанием, в котором признавался, что был близок к самоубийству.
Друг композитора, механик и изобретатель метронома И. Н. Мельцель, изготовил для него слуховые трубки — они хранятся в бонском музее Бетховена; ими Людвиг пользовался наряду с так называемыми разговорными тетрадями, куда друзья записывали свои реплики, а он отвечал устно или письменно. Именно в Хайлигенштадте Бетховен начал работу над новой, Третьей симфонией, которую вскоре назовёт «Героической».
Когда Бетховену было тридцать четыре года, Наполеон провозгласил себя императором, и композитор отказался от мысли посвятить ему свою Третью симфонию — на титульном листе рукописи сохранилось зачёркнутое посвящение. Вместо этого симфония получила название «Героическая».
Из-за глухоты Бетховен всё реже выходил из дома, но именно в эти годы одно за другим создавал свои самые известные сочинения. Тогда же он работал над своей единственной оперой «Фиделио» — успех к ней пришёл далеко не сразу, лишь в 1814 году, когда её поставили в Вене, а затем в Праге, где дирижировал композитор Вебер, и в Берлине.
После 1812 года Бетховен на время писал меньше, но через три года снова взялся за работу с прежней силой: тогда появились сонаты для фортепиано с 28-й по 32-ю, две виолончельные сонаты, квартеты, песенный цикл «К далёкой возлюбленной», а ещё обработки шотландских, ирландских, уэльских, русских и украинских народных мелодий. Но самыми значительными творениями этих лет стали два самых больших по размаху сочинения Бетховена: «Торжественная месса» и Девятая симфония с хоровым финалом.
Девятая симфония впервые прозвучала в 1824 году, и публика устроила композитору овацию — сам он, к тому времени уже почти оглохший, стоял к залу спиной и не слышал ни звука, пока одна из певиц не повернула его лицом к слушателям, махавшим платками и шляпами.
Бетховен умер в Вене 26 марта 1827 года. За его гробом шли более двадцати тысяч человек, а на кладбище прозвучала заупокойная месса Луиджи Керубини и речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером; в 1888 году его останки были перезахоронены на Центральном кладбище Вены.
Бетховен работал во всех жанрах своего времени — от опер и хоровых сочинений до симфоний, концертов и камерной музыки, но в его наследии особое место занимают сочинения для фортепиано: он сам был пианистом-виртуозом и постоянно писал для собственного инструмента. Его считают ключевой фигурой на переходе от классицизма к романтизму, и разница между ранними, ещё близкими к Гайдну и Моцарту сочинениями и поздними, гораздо более смелыми по гармонии и форме, слышна даже без специальной подготовки. На сайте собраны отрывки из его сонат, концертов, камерных ансамблей и песен с фортепианным сопровождением — их удобно брать в работу постепенно, от одной части к другой.
Для фортепиано соло на сайте есть части сонат № 1, 5, 6, 8 «Патетическая», 14 «Лунная», 17, 19, 20, 23 «Аппассионата», 24, 25, 27 и 32, пьеса «К Элизе», менуэт, семь вариаций, шесть вариаций, прелюдия и рондо-каприччио — от среднего до продвинутого уровня, так что с одним композитором можно оставаться подолгу, постепенно переходя от пьесы к пьесе.
Отдельный пласт — песни с фортепиано на немецкие тексты: «Das Blümchen Wunderhold», «Gottes Macht und Vorsehung», «Die Ehre Gottes aus der Natur», «Mailied», «Busslied» и другие; в них клавирная партия обычно проще, чем в сонатах, и они подходят тем, кто одновременно поёт и аккомпанирует себе. Среди ансамблей есть фортепианное трио, соната для фортепиано и валторны, скрипичные сонаты, части струнного квартета, романсы для оркестра, ария из оперы «Фиделио» и хоровая обработка темы «Оды к радости» из Девятой симфонии.
Начать удобно с частей, где мелодия и фактура яснее всего слышны на среднем уровне сложности, — например, с хоровой «Оды к радости» или первой части «Патетической» сонаты, а затем переходить к частям сонаты № 17 и более развёрнутым страницам вроде первой части Сонаты № 5. Такой порядок позволяет постепенно привыкнуть к фактуре Бетховена — от простой мелодии с аккомпанементом к более плотной, оркестровой по звучанию фортепианной ткани, — прежде чем браться за целую сонату целиком.