1875–1937 · Франция
Морис Равель (1875–1937) — французский композитор, пианист и дирижёр, один из главных представителей музыкального импрессионизма наравне с Клодом Дебюсси. Автор «Болеро», балета «Дафнис и Хлоя» и виртуозных фортепианных циклов — от ранней «Игры воды» до сложнейшего «Ночного Гаспара». Его музыка ценится за ясность формы, точный расчёт и виртуозность фортепианной фактуры.
7 марта 1875 года в городке Сибур появился на свет будущий композитор Морис Равель — сын инженера Жозефа Равеля и Мари Делюар. Мари происходила из простой баскской семьи, а отец был страстным любителем музыки и, как считается, привил сыну эту любовь.
В 1882 году будущий композитор начал заниматься фортепиано у Анри Гиза, а с 1887 года — гармонией у Шарля Рене. Так его музыкальное образование началось ещё до поступления в консерваторию.
В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию, где учился на фортепианном отделении. Значительную поддержку ему оказывал педагог Шарль де Берио — известный пианист своего времени. Тяга к импровизации и сочинению собственной музыки пробудилась у Равеля после знакомства с творчеством Эрика Сати, одного из первых музыкантов-импрессионистов, и личного знакомства с композитором и пианистом Рикардо Виньесом. Спустя годы, несмотря на непростые личные отношения с Сати, Равель не раз признавал, как многим обязан ему в своём творчестве.
На последнем курсе консерватории Равель попал в класс крупного французского композитора Габриэля Форе. По его совету он написал цикл пьес на испанские темы — «Хабанеру», «Павану на смерть инфанты» и «Старинный менуэт». После консерватории, между 1900 и 1914 годами, Равель создал значительную часть своих сочинений.
Творчество Мориса Равеля поначалу не находило признания в академических музыкальных кругах. Он участвовал в конкурсе на Римскую премию в 1901, 1902 и 1903 годах, но так и не получил её: во второй и третий раз победителями становились ученики профессора Шарля Леневе. В 1904 году Равель сознательно отказался от участия, чтобы собраться с силами для последней попытки — того года, что оставался последним, когда он ещё мог претендовать на премию по возрасту.
В 1905 году, уже известный и часто исполняемый в Париже музыкант, Равель по совету Габриэля Форе в последний раз подал заявку на конкурс. Ему отказали в допуске под формальным предлогом, хотя истинной причиной было раздражение жюри его новаторской, «импрессионистской» музыкой — к тому моменту уже широко исполнялась его «Игра воды». Отказ вызвал бурю возмущения в музыкальных и печатных кругах: выяснилось, что все финалисты конкурса того года учились у одного и того же профессора, Шарля Леневе, что придало скандалу привкус коррупции.
Скандал, получивший в прессе название «дело Равеля», привёл к отставке многолетнего директора консерватории Теодора Дюбуа: его сменил на этом посту Габриэль Форе. Для самого Равеля история обернулась победой иного рода — общественное внимание к нему резко выросло, сочинения стали издаваться и исполняться нарасхват, а сам он окончательно порвал с консерваторией и академической средой.
После 1905 года Равель окончательно закрепился как второй, наравне с Клодом Дебюсси, лидер музыкального импрессионизма — композитора, которого он всегда уважал. В эти годы он познакомился с антрепренёром Сергеем Дягилевым, по заказу которого написал музыку к балету Михаила Фокина «Дафнис и Хлоя» (1912), с Вацлавом Нижинским в главной партии. Позже музыка Равеля была использована в балете дягилевской труппы «Менины» Леонида Мясина (1916), а поставленный следом балет «Вальс» после премьеры стал исполняться и как самостоятельное концертное произведение.
С началом войны с Германией Равель, несмотря на хорошее здоровье, не смог пройти комиссию ни в один род войск — слишком маленький рост и вес не подходили под армейские нормативы. Три месяца он добивался призыва, используя все свои связи, и в октябре 1914 года наконец был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где чуть более трёх лет прослужил шофёром грузовика — сначала при пехоте, затем при авиационном полку. В начале 1918 года, серьёзно подорвав здоровье на службе, он был демобилизован по болезни.
После войны в музыке Равеля стало сильнее звучать эмоциональное начало: он оставил оперный жанр ради инструментальных сочинений и написал сюиту «Гробница Куперена». Пришло время наивысшего признания композитора, хотя сама популярность его тяготила — он покинул Париж и поселился в местечке Монфор-Ламори, не оставляя, впрочем, музыкальной деятельности. Концерты его собственных сочинений — Равель выступал на них и как пианист, и как дирижёр — принимали Италия, Голландия и Англия, а по заказу дирижёра Сергея Кусевицкого он сделал оркестровку «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского: со временем эта версия стала звучать не реже фортепианного оригинала.
Один из самых известных опусов Равеля, «Болеро», был написан по замыслу балерины Иды Рубинштейн: композитор соединил в нём классическую оркестровую традицию с ритмами испанской музыки, а строгая последовательность частей и развитие одной темы передают танцевальную стихию испанской музыки. Балерина Анна Павлова включила «Болеро» в собственный репертуар. В 1925 году Равель завершил ещё одно новаторское сочинение — «Дитя и волшебство», которое сам назвал оперой-балетом.
Четыре месяца 1928 года Равель провёл в турне по США и Канаде, где с успехом выступал и как пианист, и как дирижёр. Во многом этой поездкой он был обязан Сергею Кусевицкому, активно продвигавшему его музыку в Америке. Среди самых ярких впечатлений этой поездки было личное знакомство с Дж. Гершвином. Позже в сочинениях Равеля отозвалось и его увлечение джазом и блюзом, охватившее его во время пребывания в США, — отпечаток этого увлечения заметен в первой части Фортепианного концерта соль мажор и во второй части его Второй скрипичной сонаты.
В 1929 году Равелю присвоили звание почётного доктора музыки Оксфордского университета. В 1932 году он вновь отправился в турне по Европе — на этот раз вместе с пианисткой Маргаритой Лонг — и одновременно начал работу над балетом «Жанна д'Арк», но эту работу прервала автомобильная авария.
С 1933 года Равель страдал тяжёлым неврологическим заболеванием, возможно, связанным с черепно-мозговой травмой, полученной в той аварии. Последним сочинением Равеля стали «Три песни», написанные для первого звукового фильма «Дон Кихот» и адресованные русскому певцу Ф. И. Шаляпину. Равель скончался в Париже 28 декабря 1937 года — вскоре после операции на головном мозге, которой врачи пытались вылечить его афазию, но она закончилась неудачно; похоронен он на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.
Равель известен прежде всего как мастер оркестровки и композитор, сочетавший ясность классической формы с яркими испанскими красками. Испанская тема звучит у него от ранних пьес — «Хабанеры» и «Паваны на смерть инфанты» — до позднего «Болеро», где строгая последовательность частей и развитие одной темы держат всю драматургию произведения. Не меньшую роль в его творчестве сыграла работа с чужой музыкой: сделанная им оркестровка «Картинок с выставки» Мусоргского со временем стала не менее популярна у публики, чем фортепианный оригинал. Более позднее увлечение джазом и блюзом, которое Равель пережил во время поездки по США в 1928 году, тоже нашло отражение в его музыке — хотя на сайте представлены прежде всего сочинения более ранних, «испанских» и импрессионистских лет.
На dana-piano.kz доступны ноты многих сочинений Равеля — все они рассчитаны на уровень выше среднего. Пианисты найдут здесь сюиту «Ma mère l'Oye» («Матушка Гусыня»), виртуозный цикл «Ночной Гаспар» (Gaspard de la nuit), «Игру воды» (Jeux d'eau), «Альбораду» (Alborada del gracioso), «Старинный менуэт» (Menuet antique), а также переложения «Вальса» (La Valse) — для фортепиано в четыре руки и для двух фортепиано. Есть партитуры и переложения балета «Дафнис и Хлоя», фортепианное переложение камерной «Интродукции и allegro», вокальный цикл «Естественные истории» (Histoires naturelles) и клавир оперы «Испанский час» (L'heure espagnole).
Каталог не ограничивается фортепианными переложениями: здесь есть «Берсёз на имя Габриэля Форе» для скрипки и фортепиано, пьеса для кларнета с фортепиано, вокальные пьесы «Испанская песня», «Французская песня» и «Еврейская песня» для голоса с фортепиано, а также оркестровая версия «Альборады». В каталоге есть и небольшой сборник обработок народных песен «Chants populaires», в которых слышны те же испанские мотивы, что и в других сочинениях Равеля.
Начинающим играть Равеля стоит выбрать более компактные пьесы — «Старинный менуэт», отдельную часть из «Матушки Гусыни» или переложение «Испанского часа», — прежде чем переходить к технически сложным «Ночному Гаспару» или полному тексту «Дафниса и Хлои», где даже опытным пианистам требуется выверенный баланс звука.