1839–1881 · Россия · Романтизм
Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) — русский композитор, участник «Могучей кучки». Он писал оперы, оркестровые пьесы, вокальные и фортепианные циклы, романсы и хоры. Для фортепиано он создал цикл «Картинки с выставки» (1874); ноты этого цикла есть на сайте.
Модест Петрович Мусоргский родился 9 (21) марта 1839 года в Кареве Торопецкого уезда Псковской губернии. Его отец, коллежский секретарь Пётр Алексеевич Мусоргский, принадлежал к старинному дворянскому роду. Мать, Юлия Ивановна Чирикова, была дочерью губернского секретаря Ивана Ивановича Чирикова. До десяти лет Модест и его старший брат Филарет учились дома.
Когда в 1849 году братья переехали в Петербург, их определили в Петришуле. Тогда же Модест стал заниматься фортепиано с А. А. Герке и вырос в хорошего пианиста. Природа наделила его красивым камерным баритоном, и на частных музыкальных вечерах он с удовольствием пел.
В 1852 году Модест, не окончив Петришуле, поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков. Там законоучитель отец Кирилл Крупский помог ему глубоко узнать греческую, католическую и протестантскую церковную музыку. В 1852 году в Петербурге вышла и первая публикация композитора — фортепианная полька «Подпрапорщик».
Школу Мусоргский закончил в 1856 году и ненадолго оказался на службе в лейб-гвардейском Преображенском полку; там он познакомился с А. С. Даргомыжским. Затем он работал в главном инженерном управлении, потом в министерстве государственных имуществ, а после — в государственном контроле.
Когда Мусоргский пришёл в кружок Балакирева, он уже был офицером с отличным образованием: читал и говорил по-французски и по-немецки, понимал латынь и греческий. Занимаясь под руководством Балакирева, он всерьёз изучал теорию и историю музыки и разбирал в сочинениях известных композиторов гармонию, контрапункт, форму и инструментовку.
Два скерцо, B-dur и cis-moll, Мусоргский сочинил в 1858 году. Скерцо B-dur он оркестровал, и в 1860 году оно прозвучало на концерте Русского музыкального общества. Первым опытом в крупной форме стала музыка к трагедии Софокла «Эдип»: композитор её не закончил, но один хор исполнили в концерте К. Н. Лядова в 1861 году.
Другие большие замыслы — оперы по роману Флобера «Саламбо» (его второе название — «Ливиец») и по «Женитьбе» Гоголя — тоже не были воплощены. Наброски не пропали: музыку из них композитор позже использовал в других сочинениях.
Замысел оперы «Борис Годунов» на сюжет трагедии А. С. Пушкина Мусоргский осуществил полностью. Окончательные материалы он передал дирекции Императорских театров в октябре 1870 года. Решение принимал репертуарный комитет, в котором в основном заседали иностранцы: 10 февраля 1871 года он отверг оперу, не назвав причин.
Поставить «Бориса» удалось только в 1874 году, на сцене Мариинского театра в Петербурге. Шла вторая редакция, ради которой композитору пришлось заметно изменить драматургию. В январе 1874 года, до премьеры, петербургский издатель нот В. В. Бессель напечатал клавир оперы.
Замысел «Хованщины» — драматической оперы, названной автором народной музыкальной драмой, — появился у Мусоргского в 1872 году; план составил В. В. Стасов. Параллельно шла работа над комической оперой «Сорочинская ярмарка» по Гоголю.
Клавир «Хованщины» был готов почти целиком, а оркестровку получили лишь два фрагмента. Ни изданной, ни поставленной при жизни Мусоргского эта опера не увидела. В «Сорочинской ярмарке» он сочинил два первых акта и несколько сцен для третьего: Сон Парубка, Думку Параси и Гопак. В Сон Парубка композитор перенёс музыку симфонической фантазии «Ночь на Лысой горе», которую раньше писал для коллективной оперы-балета «Млада» (этот замысел не был осуществлён).
В 1870-е годы Мусоргский тяжело переживал постепенный распад «Могучей кучки». Мучительно было и непонимание его творчества в официальной академической среде, например в Мариинском театре. Ещё больнее оказалось неприятие его новаторства людьми, которых он считал близкими друзьями: Балакиревым, Кюи и Римским-Корсаковым.
Переживания непризнанности и непонятости выразились в нервной лихорадке, которая усилилась во второй половине 1870-х годов. Следствием стало пристрастие к алкоголю. Мусоргский не делал предварительных набросков: он подолгу обдумывал музыку и записывал её сразу набело. Вместе с нервной болезнью и алкоголизмом это замедлило работу над музыкой в последние годы его жизни.
Мусоргский уволился из лесного ведомства, где служил с 1872 года младшим столоначальником. Вместе с должностью исчез и постоянный, пусть небольшой, заработок: он жил случайными доходами и скромной помощью друзей. Последним светлым событием стала поездка по югу России с июля по сентябрь 1879 года, которую устроила певица Д. М. Леонова, его друг. Мусоргский был её аккомпаниатором и часто исполнял собственные сочинения. Он побывал с концертами в Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону, Воронеже, Полтаве, Елисаветграде, Николаеве, Херсоне и других городах, и везде их встречали успешно.
Среди последних публичных выступлений Мусоргского — вечер памяти Ф. М. Достоевского в Петербурге 4 февраля 1881 года. Там, когда к публике вынесли портрет писателя в траурной рамке, композитор сел к роялю и сымпровизировал звучание похоронных колоколов.
Мусоргского поместили в Николаевский военный госпиталь в Петербурге 13 февраля после приступа белой горячки; там он и умер 16 (28) марта 1881 года. За несколько дней до смерти, тоже в госпитале, Илья Репин написал единственный прижизненный портрет композитора. Похоронили Мусоргского на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
За десять лет «Борис Годунов» прошёл в Мариинском театре 15 раз, а в 1882 году, вскоре после смерти автора, его сняли с репертуара. Признание в России и во всём мире пришло к музыке Мусоргского уже после его смерти. На большую сцену и концертную эстраду её вывел Н. А. Римский-Корсаков, который несколько лет жизни отдал тому, чтобы привести в порядок наследие покойного друга.
Полноценных постановок опер Мусоргского в XIX веке было очень мало. «Бориса Годунова» поставили в 1888 году на сцене московского Большого театра. Первое исполнение «Хованщины» прошло в Петербурге в 1886 году силами любительского Музыкально-драматического кружка, а на профессиональной оперной сцене эта опера появилась в 1897 году в Русской частной опере Мамонтова, с участием Ф. И. Шаляпина.
Позднее вернулся интерес и к первоначальному Мусоргскому: стали выходить издания, основанные на изучении первоисточников. Среди первых, кто занялся такой работой, был исследователь П. А. Ламм: он выпустил в авторской редакции вокальные и фортепианные сочинения композитора, а также клавиры «Бориса Годунова» и «Хованщины»; это было в 1930-х годах.
Музей-заповедник М. П. Мусоргского появился в 1972 году в деревне Наумово Псковской области (Куньинский район). Он расположен в усадьбе Чириковых — рода, из которого происходила мать композитора. Рядом находится село Карево, где стояла усадьба Мусоргских, но она не сохранилась.
Русские национальные черты нашли в музыке Мусоргского яркое выражение. Они проявились в обращении с народной песней и церковной музыкой, в мелодике, гармонии, ритмике, форме и в выборе сюжетов, чаще всего из русской жизни. Правилам музыкальной грамматики он уделял мало внимания и почти не использовал имитационно-полифоническое развитие материала. Главной его областью была вокальная музыка: он стремился к реализму и к выразительной передаче слова. Среди его вокальных произведений — песни «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Светик Савишна», цикл «Детская» и цикл «Песни и пляски смерти».
Самые масштабные достижения Мусоргского связаны с оперой. Он называл свои оперы музыкальной драмой. «Борис Годунов» существует в двух авторских редакциях, 1869 и 1872 годов; они заметно различаются драматургией. Опера «Хованщина» посвящена историческим событиям в России конца XVII века и при жизни композитора была почти целиком закончена в клавире. Для оркестра Мусоргский оставил лишь несколько сочинений; среди них симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», Скерцо B-dur, Интермеццо и марш «Взятие Карса» (1880).
Новаторская опера Мусоргского заметно расходилась с привычными романтическими представлениями об оперном спектакле, и критика встретила «Бориса Годунова» резко: в либретто увидели недостатки, а в музыке многие шероховатости. Особенно болезненной для композитора была реакция друзей из «Могучей кучки» — всех, кроме А. П. Бородина. Кюи вскоре после премьеры опубликовал разгромную рецензию. Позднее музыка Мусоргского оказала большое влияние на композиторов следующих поколений: в его трактовке мелодии и гармонии музыковеды видят предвосхищение некоторых черт музыки XX века. Влияние драматургии его музыкально-театральных сочинений испытали Л. Яначек, И. Ф. Стравинский, Д. Д. Шостакович, А. Берг и О. Мессиан, а влияние вокально-декламационного стиля — Ф. Пуленк.
Выдающееся фортепианное сочинение Мусоргского — цикл «Картинки с выставки» (Pictures at an Exhibition), написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации к акварелям В. А. Гартмана. Контрастные пьесы объединяет русская тема, которая открывает цикл и завершает его в «Богатырских воротах». Программность и колорит цикла вдохновили композиторов на оркестровые обработки; самая известная принадлежит М. Равелю. На сайте есть ноты «Картинок с выставки» для фортепиано соло, уровень — продвинутый.