1865–1935 · Франция · Романтизм
Поль Дюка (1865–1935) — французский композитор, музыкальный критик и педагог. Самое известное его сочинение — оркестровое скерцо «Ученик чародея». Он также автор оперы «Ариана и Синяя Борода», балета «Пери» и двух крупных произведений для фортепиано соло. В конце жизни Дюка преподавал композицию в Парижской консерватории.
Поль Абрахам Дюка родился 1 октября 1865 года в Париже, в еврейской семье, где росли трое детей. Отец, Жюль Жакоб Дюка, работал в банковском деле и торговле зерном. Мать, Эжени, была пианисткой; она умерла при рождении младшей дочери, когда мальчику было пять лет. Семья матери происходила из Меца в Лотарингии, а семья отца — из Эрлисайма в Эльзасе.
С детства Поль учился играть на фортепиано, а сочинять начал в четырнадцать лет, поправляясь после болезни.
В конце 1881 года Дюка поступил в Парижскую консерваторию. Фортепиано он изучал у Жоржа Матиа, гармонию — у Теодора Дюбуа, композицию — у Эрнеста Гиро. Среди его однокурсников был Клод Дебюсси, и между ними завязалась близкая дружба.
Первыми крупными сочинениями стали две увертюры 1883 года: «Гёц фон Берлихинген» и «Король Лир». Рукопись второй нашли заново только в 1990-е годы, и впервые эту увертюру исполнили в 1995 году.
В 1888 году за кантату «Веледа» Дюка получил вторую премию на конкурсе на Римскую премию — главную награду консерватории. Первой премии он не добился, и это его разочаровало: в 1889 году он ушёл из консерватории. Отслужив в армии, Дюка вернулся к сочинительству, возобновил занятия теорией музыки и начал совмещать работу композитора с работой музыкального критика.
Первый успех пришёл к Дюка в 1892 году: в Париже прозвучала его увертюра «Полиевкт», созданная по мотивам трагедии Корнеля. Примерно тогда же стали появляться его критические статьи. Первой была рецензия на цикл Вагнера «Кольцо нибелунга» в исполнении под управлением Густава Малера в лондонском Ковент-Гардене; её напечатал журнал «Ревю эбдомадер». Позже Дюка писал и для других изданий.
Дюка был перфекционистом и очень строго относился к собственным сочинениям: многие рукописи он уничтожил, поэтому от этого времени сохранилось немногое. После «Полиевкта» он взялся за оперу «Хорн и Римхильд» на собственное либретто, но написал только один акт.
В 1890-е годы Дюка написал Симфонию до мажор, посвящённую дирижёру Полю Видалю, который руководил её первым исполнением. Принята она была неоднозначно; лучше к ней отнеслись, когда оркестр Ламурё вернул её в репертуар в 1902 году.
Следом появилось скерцо для оркестра «Ученик чародея» (1897) по стихотворению Гёте. В исполнении оно длится десять–двенадцать минут и стало самым популярным сочинением Дюка. Слава этой пьесы затмила остальные работы композитора, и такая популярность его раздражала.
В первое десятилетие после «Ученика чародея» Дюка завершил два сложных и технически требовательных сочинения для фортепиано соло: Сонату (1901), посвящённую Сен-Сансу, и Вариации, интерлюдию и финал на тему Рамо (1902). Обе вещи впервые сыграл Эдуар Рислер. Критики находили в этих пьесах влияние Бетховена в том виде, в каком его понимал Сезар Франк. В основной репертуар соната не вошла, но в последние годы её исполняли, в частности, Марк-Андре Амлен и Маргарет Фингерхут.
В 1899 году Дюка снова обратился к опере. Вторая попытка, «Древо науки», осталась неоконченной, зато в том же году он начал работу над единственной завершённой оперой — «Ариана и Синяя Борода» на либретто Мориса Метерлинка. Метерлинк предназначал текст Григу, но в 1899 году предложил его Дюка. Композитор работал над оперой семь лет, и в 1907 году она была поставлена в «Опера-Комик».
Вскоре после премьеры оперу поставили в Вене, Франкфурте, Милане и Нью-Йорке; в Вене она вызвала интерес в кругу Шёнберга. Постоянного места в репертуаре она не заняла, хотя её поддерживали Артуро Тосканини, три года подряд дирижировавший ею в Нью-Йорке, и сэр Томас Бичем, поставивший её в Ковент-Гардене в 1937 году. Интерес к опере возродился в 1990-е годы.
Последним крупным сочинением Дюка стал балет «Пери» (1912), который сам автор определял как танцевальную поэму. Он рассказывает о юном персидском принце, который отправляется на край света за цветком бессмертия. Балет написан для русско-французской танцовщицы Натальи Трухановой, исполнившей главную партию на первом представлении в театре Шатле.
В 1916 году Дюка женился на Сюзанне Перейра; в декабре 1919 года у них родилась дочь Адриенна-Терез.
После «Пери» новых крупных сочинений Дюка не завершил, а оставшиеся наброски уничтожил. Однако в 1920 году он написал для фортепиано пьесу «Жалоба Фавна вдали» (La plainte, au loin, du faune), посвящённую памяти друга Дебюсси. В 1924 году вышло сочинение «Амур» (Amours) на сонет Ронсара для голоса и фортепиано — к четырёхсотлетию со дня рождения поэта. Незадолго до смерти композитор работал над симфонической поэмой по «Буре» Шекспира; пьесу он перевёл на французский в 1918 году, думая об оперной версии.
С начала 1920-х годов Дюка занимался вопросами музыкального образования во французских провинциях. В конце 1920-х годов он стал профессором композиции в Парижской консерватории, сменив Шарля-Мари Видора, а также преподавал в Нормальной школе музыки в Париже. Его широкие знания по истории европейской музыки и редакторская работа над сочинениями Рамо, Скарлатти и Бетховена давали ему особый авторитет в преподавании исторических стилей.
У него учились Оливье Мессиан, Морис Дюрюфле, Хоакин Родриго, Жан Ален, Жан Ланглэ, Уолтер Пистон, Карлос Чавес, Мануэль Понсе и Сянь Синхай. Как педагог Дюка был консервативен, но всегда поддерживал талант.
Дюка не примыкал ни к консервативному, ни к прогрессивному лагерю французских музыкантов и пользовался дружбой и уважением обоих. Венсан д'Энди в 1920 году опубликовал исследование о музыке Дюка; Сен-Санс вместе с ним работал над завершением неоконченной оперы Гиро. Форе в 1921 году посвятил ему свой Второй фортепианный квинтет. В 1920 году Дюка стал членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии, а в последний год жизни был избран в Академию изящных искусств.
Поль Дюка умер в Париже в мае 1935 года. Он покоится на кладбище Пер-Лашез.
Французские музыканты времён Дюка делились на консервативное и прогрессивное направления, но он не примыкал ни к одному из них. На его сочинения повлияли, среди прочих, Бетховен, Берлиоз, Франк, д'Энди и Дебюсси. В «Ученике чародея» и Симфонии до мажор заметны мастерство композитора, живая и оригинальная оркестровка и собственный стиль.
Из-за самокритичности композитор уничтожил многие рукописи, поэтому его наследие невелико. Среди сохранившегося — опера «Ариана и Синяя Борода», Симфония до мажор, Фортепианная соната, Вариации, интерлюдия и финал на тему Рамо для фортепиано соло и балет «Пери». Самым известным остаётся скерцо «Ученик чародея», и слава этой одной вещи затмила остальные.
Для фортепиано соло Дюка написал две крупные пьесы: Соната (1901) и Вариации, интерлюдия и финал на тему Рамо (1902). Это сложные, технически требовательные сочинения. Критики слышали в них влияние Бетховена. Есть у композитора и две небольшие пьесы для фортепиано соло. Среди поздних работ — пьеса «Жалоба Фавна вдали», написанная в 1920 году в память о друге Дебюсси, и сочинение «Амур» на сонет Ронсара для голоса и фортепиано.
Для сцены Дюка написал оперу «Ариана и Синяя Борода» (1907) по Метерлинку. Её часто сравнивали с «Пеллеасом и Мелизандой» Дебюсси: обе оперы написаны на тексты Метерлинка, и в своей партитуре Дюка даже процитировал Дебюсси. Балет «Пери» (1912) автор назвал танцевальной поэмой; он стал последним крупным сочинением композитора.
Дюка занимался не только сочинением: он работал музыкальным критиком, редактировал музыку Рамо, Скарлатти и Бетховена и преподавал композицию. Мессиан, Родриго и Дюрюфле учились у него в классе композиции.
В каталоге сайта есть «Villanelle» Дюка (уровень «средний+»).