1874–1947 · Франция, Венесуэла · XX век
Рейнальдо Ан (1874–1947) родился в Каракасе, но большую часть жизни прожил в Париже. Композитор, пианист, дирижёр и музыкальный критик, он прославился песнями-мелоди, то есть французскими художественными песнями, которых написал немного более ста. На сайте есть две его песни для голоса и фортепиано.
Рейнальдо Ан родился 9 августа 1874 года в Каракасе. Мать происходила из Венесуэлы, а отец, немецкий еврей из Гамбурга, приехал в эту страну искать удачу, сделал карьеру инженера и предпринимателя и сдружился с президентом Антонио Гусманом Бланко. Когда семье стали угрожать враги президента, она перебралась в Париж, и там будущий композитор вырос.
Дома мальчик рос, говоря по-немецки, по-испански и по-английски. В Париже у семьи быстро появились влиятельные знакомые, и в салоне принцессы Матильды Рейнальдо в шесть лет впервые выступил перед публикой как певец. В восемь лет он начал заниматься композицией с учителем-итальянцем, а первый вальс для фортепиано написал в 1883 году.
В 1885 году Рейнальдо приняли в подготовительный класс Парижской консерватории. Среди его педагогов были Альбер Лавиньяк и Теодор Дюбуа, композицию он изучал у Шарля Гуно и Жюля Массне, а у Камиля Сен-Санса занимался ещё и частным образом. Среди его однокашников были Морис Равель и Альфред Корто. С Массне Ана на всю жизнь связали дружба и наставничество.
Римская премия, главная музыкальная стипендия Франции, оказалась для Ана недоступной: на неё допускали только французов, а семья гражданства не имела. К тому же Массне замечал, что состоятельным родителям Ану такая поддержка не нужна.
Ещё студентом Ан написал романс на стихи Виктора Гюго «Si mes vers avaient des ailes» («Если бы у моих стихов были крылья»), и тот сразу стал известен. Посвятил он его сестре Марии, жене художника Раймундо де Мадрасо. В их доме Рейнальдо познакомился с Альфонсом Доде и в 1890 году написал музыку к его пьесе «Препятствие» (L'obstacle).
В доме Доде в 1893 году прозвучал цикл Ана «Chansons grises» на стихи Поля Верлена. Его исполняла певица Сибил Сандерсон; поэт присутствовал на вечере и был растроган до слёз.
Вокальные сочинения Ана вошли в моду, и он стал частым гостем лучших парижских салонов: там он исполнял и собственные песни, и сочинения других авторов. В этих кругах он познакомился со Стефаном Малларме, Эдмоном Гонкуром, Марселем Прустом и Сарой Бернар. Книгу о ней Ан написал в 1930 году.
С Прустом Ан встретился в 1894 году в салоне Мадлен Лемер. В 1894–1896 годах их связывали близкие отношения: они вместе путешествовали, строили общие планы и переписывались, а письма позже были изданы. Эти отношения перешли в дружбу на всю жизнь. Многие детали того времени вошли в ранний неоконченный роман Пруста «Жан Сантёй», героя которого вдохновил образ Ана.
Ан дружил также с Лианой де Пужи и Клео де Мерод. Он вместе с Прустом и Сарой Бернар вставал на сторону Дрейфуса. С Бернар он сблизился в конце 1896 года: ездил с ней в Лондон и на гастроли и писал музыку для её спектаклей.
Первая опера Ана, «Остров мечты» (L'île du rêve), появилась на сцене Опера-Комик в 1898 году. Пресса встретила её враждебно, и после семи спектаклей постановку сняли. В 1899 году Ан стал музыкальным критиком газеты «Ла Пресс». Вторая опера, «Кармелитка» (La Carmélite), прошла в декабре 1902 года в той же Опера-Комик: публика приняла её вежливо, но в репертуаре она не закрепилась.
После этой неудачи Ан отошёл от оперы. В 1905 году он сочинил камерную сюиту «Бал Беатриче д'Эсте» (Le Bal de Béatrice d'Este), которая остаётся одним из самых известных и часто исполняемых его произведений. Затем появились два балета: «Праздник у Терезы» (1910) и «Голубой бог» (1912). Последний был создан для Русских сезонов Сергея Дягилева и стал первым балетом французского композитора, показанным его труппой.
Ан выступал и как дирижёр. В 1903 году исполнение моцартовского «Дон Жуана» под его управлением хвалили за лёгкость и верность авторскому тексту — по тем временам необычную. В 1906 году на Зальцбургском фестивале, посвящённом 150-летию Моцарта, Ан дирижировал «Дон Жуаном» с Венским филармоническим оркестром, а Густав Малер — «Свадьбой Фигаро».
Когда началась Первая мировая война, Ан был старше призывного возраста, но всё равно пошёл на фронт добровольцем. Большую часть войны он служил писарем при адъютанте недалеко от передовой, в 1917 году его произвели в капралы, а позже перевели в министерство обороны в Париже. Когда удавалось, он продолжал сочинять: писал музыку для своего полка и создал цикл песен для детей на стихи Роберта Льюиса Стивенсона. За службу его наградили Военным крестом и приняли в Почётный легион.
С 1920 года Ан преподавал в Нормальной школе музыки: Альфред Корто, возглавлявший только что основанную школу, пригласил его профессором интерпретации и пения. Там он общался с Пабло Казальсом, Жаком Тибо и Надей Буланже. Ан слыл требовательным к певцам, писал статьи, а в 1921 году выпустил книгу «Du chant» («О пении») об исполнительстве и вокальной технике.
В 1923 году в парижском театре «Варьете» состоялась премьера «Ciboulette» — первой оперетты Ана. Критики встретили её хорошо, а сборы были огромными. Сам композитор сомневался: героиню зовут Ciboulette, что значит «шнитт-лук», и такое имя казалось ему не слишком романтичным. Но предложение старого друга, драматурга Робера де Флера, он всё же принял.
В декабре 1925 года в Париже открылась музыкальная комедия «Mozart» — совместная работа Ана с Саша Гитри. Пьеса вольно рассказывала о ранних годах композитора; роль юного Моцарта сыграла Ивонн Прентан, жена Гитри. В партитуру Ан включил отрывки из сочинений самого Моцарта рядом со своей музыкой. Спектакль шёл в Париже семь месяцев, а в 1926 году его показали в Лондоне.
В 1931 году состоялась премьера фортепианного концерта Ана: солисткой была Магда Тальяферро, которой он посвящён, а за дирижёрским пультом стоял сам композитор. В 1933 году Ан стал музыкальным критиком газеты «Фигаро». В марте 1935 года на сцене Парижской оперы поставили его оперу «Венецианский купец» по Шекспиру, которую он начал сочинять ещё на войне.
Во время Второй мировой войны Ан, опасаясь нацистского антисемитизма, был вынужден уехать из Парижа: в 1940 году он покинул столицу и жил в Канне и Монте-Карло. В 1945 году он вернулся, вошёл в состав Академии изящных искусств и возглавил Парижскую оперу. В 1946 году вместе с Тальяферро и певицей Нинон Валлен он дал концерты в Лондоне, Женеве, Брюсселе, Марселе и Тулоне.
Ан заболел: ему сделали операцию из-за опухоли мозга. Он умер в Париже 28 января 1947 года и похоронен на кладбище Пер-Лашез, неподалёку от могилы Пруста. После его смерти музыку Ана надолго оставили без внимания, и только в конце XX века интерес к ней вернулся: его песни и фортепианные сочинения стали звучать всё чаще.
Ан писал во многих жанрах: оперы и оперетты, балеты, сочинения для оркестра, камерную музыку, музыку для театра и кино, фортепианные пьесы. Но прежде всего он известен своими романсами-мелоди: французской художественной песней, в которой музыка и стихи составляют одно целое. Таких песен он написал немного более ста, большинство — с 1888 года до конца Первой мировой войны; потом спрос на песни с фортепиано снизился, и он обратился к другим жанрам.
В ранних песнях заметно влияние Массне, но высшим мастером мелоди Ан считал Габриэля Форе. Он любил стихи Виктора Гюго, Теофиля Готье и Поля Верлена. Среди его циклов — «Chansons grises» на стихи Верлена, «Rondels», «Études latines» на стихи Леконта де Лиля, «Venezia» — шесть песен на венецианском диалекте, «Les feuilles blessées» на стихи Жана Мореаса и «Five Little Songs» на стихи Стивенсона. Для фортепиано Ан писал в основном в первой половине творческого пути: это десять вальсов, сонатина, этюды, пьесы для четырёх рук и для двух роялей. Самое крупное его фортепианное сочинение, «Le Rossignol éperdu», состоит из 53 коротких пьес.
Для театра Ан написал музыку более чем к двадцати постановкам между 1890 и 1939 годами, а в 1934 году — к двум фильмам. Из оркестровых сочинений известны два концерта: скрипичный (1928) и фортепианный (1931). Музыкальные взгляды Ана сложились в XIX веке, и даже в «Голубом боге» с индуистским сюжетом он не стал вводить восточные краски, сохранив свой привычный салонный стиль.
Помимо циклов, при жизни Ана вышли два сборника по двадцать романсов каждый. В камерной музыке заметно влияние Форе, которого Ан считал последним великим композитором: в фортепианном квинтете его отзвуки слышны особенно в медленной части в до-диез миноре, а в сонате для скрипки и фортепиано Ан отступил от обычая и сделал большую часть финала нежной и меланхоличной, а не бойкой. Поздний фортепианный квартет 1946 года состоит из трёх частей и чередует спокойные и более бурные эпизоды. Из театральных сочинений Ана дольше всего живёт оперетта «Ciboulette»: после премьеры 1923 года её не раз возобновляли в Париже, и во Франции она остаётся в репертуаре.
На сайте есть две песни Ана для голоса и фортепиано: «À Chloris» и «L'Heure exquise»; обе имеют средний уровень с плюсом. «L'Heure exquise» («Изысканный час») входит в цикл «Chansons grises», где это самый известный номер: она спокойная, с почти неизменным аккордовым рисунком в аккомпанементе.