1866–1920 · Россия
Владимир Ребиков (1866–1920) — русский композитор и пианист рубежа XIX–XX веков, один из пионеров целотоновой музыки в России, работавший в необычных для своего времени жанрах — меломимике и ритмодекламации. Писал оперы, балеты и много музыки для детей. На сайте — его лирические фортепианные пьесы среднего уровня сложности.
Владимир Иванович Ребиков родился 31 мая 1866 года в Красноярске, в семье горного инженера, происходившей из дворянского рода с отдалёнными татарскими корнями. Сёстры будущего композитора тоже занимались фортепиано. Спустя два года, в 1868 году, Ребиковы перебрались в Москву и поселились на Пречистенке. Играть на фортепиано мальчика начала учить мать — эти домашние занятия стали его первым знакомством с музыкой. Так началось детство Ребикова в атмосфере, тесно связанной с музыкой с самых ранних лет.
С 1878 года Ребиков учился в Коммерческом училище, а с 1880 года — в реальном училище К. П. Воскресенского, не оставляя занятий музыкой. В 1885 году он попытался поступить в Московскую консерваторию, но экзаменационная комиссия во главе с С. И. Танеевым не приняла его «модернистские диссонансные» сочинения, и вместо консерватории он поступил на историко-филологический факультет Московского университета. Одновременно он частным образом занимался музыкой у Николая Кленовского.
В 1891 году Ребиков уехал за границу совершенствоваться в музыке: сначала занимался в Берлине у К. Мейербергера, а затем — у Г. Мюллера. Эти годы учёбы — сначала в русских училищах, а затем за границей — заложили основу его дальнейшей музыкальной карьеры.
В 1893 году в Москве Ребиков написал цикл романсов на стихи Семёна Надсона, который одобрил и поддержал П. И. Чайковский. Чайковский отозвался о дебютной работе доброжелательно, отметив дарование, поэтичность и свежесть гармонического языка молодого автора. В 1893–1896 годах Ребиков жил в Одессе, где написал свою первую оперу «В грозу» по повести Владимира Короленко «Лес шумит»; спустя годы она была признана и вошла в репертуар московского театра «Аквариум». Так началась его карьера оперного композитора, продолжившаяся вплоть до последних лет жизни.
Ребиков бывал на литературно-художественных вечерах в доме Валерия Брюсова, а с 1893 года преподавал музыку в Москве, Киеве и Одессе. В 1897 году он переехал в Кишинёв и добился там открытия отделения Русского музыкального общества, а при нём учредил музыкальную школу. Позднее, ближе к концу десятилетия, он побывал в Вене и Мюнхене, где увидел направления, определявшие тогда новое европейское искусство. Помимо преподавания, он с успехом концертировал в разных городах Российской империи — в Москве, Одессе, Кишинёве и Ялте, — а также за границей: в Берлине, Вене и Праге.
В 1898–1901 годах Ребиков выступил инициатором создания «Общества русских композиторов» — первого официального объединения композиторов в истории отечественной музыки — и участвовал в его работе. С 1901 года он много концертировал в России и за рубежом. Его опера «Ёлка» с успехом шла на русской и зарубежной сценах, о композиторе писали газеты и журналы, однако со временем его известность стала снижаться; интерес к последней его опере, «Дворянское гнездо», по роману Ивана Тургенева, ещё сохранял режиссёр В. И. Немирович-Данченко.
Отвечая на события революции 1905 года, Ребиков написал литературную поэму «Альфа и Омега» и музыкально-психологическую картину «Кошмар». С 1906 года он жил за границей, а с 1909 года вновь обосновался в Москве и публиковал статьи о проблемах музыкального искусства.
Ребиков часто бывал в Крыму: ещё в юности он не раз приезжал на лето в Феодосию, где снимали небольшую дачу его родители. Ялта стала его домом с 1910 года — там он слыл заметным чудаком: например, по городским улицам его можно было увидеть сразу с двумя зонтами, одним белым от солнца и другим чёрным от дождя. На 1913 год пришлось 25-летие творческой деятельности Ребикова: тогда силами артистов «Оперы С. И. Зимина» его опера «Ёлка» была показана на сцене московского театра Солодовникова.
В августе 1914 года Ребиков открыл в Ялте собственную студию — «Студию музыки композитора В. И. Ребикова». Там он обучал желающих композиции и теории музыки, а также музыковедению и игре на рояле.
Ребиков стал одним из учредителей Ялтинского религиозно-философского общества, основанного в октябре 1919 года. Он умер в Ялте 4 августа 1920 года и был похоронен на Ауткинском кладбище; позднее его прах перенесли на Поликуровский мемориал, где ему установлена мемориальная доска.
Приёмная дочь Ребикова, Александра Ребикова, впоследствии стала актрисой театра и немого кино.
Позднее интерес к музыке Ребикова возродился: в XXI веке его сочинения переиздаются на дисках и звучат на музыкальных стриминговых сервисах, знакомя с ней новых слушателей по всему миру. Исследователи считают Ребикова одним из ранних провозвестников музыкальных приёмов, получивших распространение уже в XX веке, и относят его к ярким представителям русского музыкального модернизма начала столетия.
Творческое наследие Ребикова включает более десяти опер и два балета, а также множество фортепианных циклов, романсов и хоровых сочинений.
Творческие взгляды Ребикова близки символизму и музыкальному импрессионизму: сюжетами для своих сочинений он нередко выбирал популярные в его время литературные и живописные произведения. Так, фортепианный цикл «Эскизы-настроения» появился под впечатлением от живописи Арнольда Бёклина. Ребиков одним из первых в России обратился к целотоновой музыке и охотно использовал непривычные для своего времени созвучия, в частности аккорды квартового строения. Свои эстетические взгляды он изложил в статье-манифесте «Музыкальные записи чувств» (1913), где призывал отказаться от жёстко заданной музыкальной формы и гармонии, поскольку человеческие чувства, по его мысли, не имеют заранее установленных границ.
Ярче всего почерк Ребикова проявился в музыкальном театре. Отвергнув эстетику традиционной оперы, он писал психологические музыкальные драмы — такие как «Тэа», «Альфа и Омега» и «Дворянское гнездо», — насыщенные аллегориями и мистическими символами. Работал он и в меломимике — жанре, который сам определял так: музыка и пластика в нём соединены нераздельно, в отличие от балета в нём нет танца, а в отличие от пантомимы музыка играет роль не меньшую, чем движение и мимика.
В инструментальной музыке Ребиков ограничивался простыми малыми формами: он создал несколько десятков фортепианных миниатюр лирического или жанрово-характеристического склада — изящных, остроумных и образных, но технически несложных, — объединённых в циклы. На сайте собраны фортепианные пьесы Ребикова уровня «Средний+» — среди них «A la brune» (соч. 23), «Aspirer et atteindre» (соч. 25), «Dans la foret» (соч. 46) и «Les danses» (соч. 51), — а также романсы для голоса и фортепиано «Chansons blanches» (соч. 48) и «Chansons du coeur» (соч. 24).
Кроме музыки для рояля, Ребиков писал романсы и хоровые сочинения; среди них — духовное произведение «Всенощная», которое композитор и дирижёр Александр Кастальский оценивал как смелое по изложению. Стиль Ребикова заметно отличался от привычных норм композиции, и его эксперименты в музыкальном языке нередко встречали непонимание современников. Свои взгляды на музыкальное искусство он также излагал в статьях — среди них «Музыка через 50 лет» и «Орфей и вакханки».