1869–1937 · Франция
Альбер Руссель (1869–1937) — француз композиторы, әуелі теңіз флотының офицері болған: бірнеше жыл алыс сапарларда қызмет етіп, музыкаға тек қырық жасында ғана толығымен бет бұрды. Ол импрессионизмге қызығудан бастап өз стиліне, неоклассицизмге дейін жол жүрді, симфониялар, балеттер және «Падмавати» операсын жазды. Орындаушылар үшін оның жолы да, «орта+» деңгейіндегі фортепиано шығармалары да қызық.
Альбер Шарль Поль Мари Руссель 1869 жылы 5 сәуірде Францияның солтүстігіндегі Туркуэн қаласында бай тоқыма фабрикасының иелері отбасында дүниеге келді. Руссельдер білімді және беделді әулет болды: Альберттің арғы аталарының бірі 1789 жылғы Бас штаттарға қатысқан, ал оның атасы ұзақ жылдар бойы туған қаласының мэрі болды.
Болашақ композитордың балалық шағы ауыр болды: әкесінен нәресте кезінде, ал шешесінен жеті жасында айырылды. Келесі төрт жыл ол атасының үйінде тұрды, ал атасы қайтыс болғаннан кейін тағы төрт жыл — марқұм шешесінің қарындасының отбасында өмір сүрді. Туыстарының қамқорлығына қарамастан, Альберт жиі жалғыз сезінді және көп оқыды; ең сүйікті авторы — теңіз саяхаттары туралы армандатқан Жюль Верн болды. Жазда ол көбіне Бельгия жағалауында демалды, ал үйде жергілікті шіркеу органисі әйелден фортепиано сабағын алды.
Он бес жасында Руссель Парижге аттанып, Станислас лицейінде оқуын жалғастырды. 1887 жылы аттестат алғаннан кейін ол Жоғары теңіз-әскери мектебіне түсіп, алты жүз үміткердің арасында он алтыншы болып қабылданды. «Мельпомена» желкенді кемесіндегі оқу жүзуі кезінде-ақ болашақ офицер гардемариндерден шағын оркестр мен хор құрды, олар жексенбілік құлшылықта ойнады, кейде шіркеу музыкасына Парижде естіген әуендерді қосып жіберді.
Офицер шенін алғаннан кейін Руссель «Победитель» крейсерінде, сосын Қиыр Шығыстың оңтүстік теңіздеріне ұзақ сапар шеккен «Стикс» канонерлік қайығында қызмет етті. 1889—1890 жылдары ол «Ифигения» фрегатының экипажында болып, дүниежүзілік саяхатқа қатысты. Дәл сол кезде оның алғашқы шығармалары — скрипка мен фортепианоға арналған «Фантазия» және скрипка, альт, виолончель мен органға арналған «Анданте» — дүниеге келді, бірақ өзінің музыкалық білімі әлі де жеткіліксіз еді.
Оның кәсіби жолына кездейсоқ оқиға түрткі болды: әйгілі әнші-ағасы бар қызметтес досы Руссельдің пьесаларын көрсетуге уәде беріп, демалыстан олардың үлкен әсер қалдырғанын айтып оралды. Жылдар өткен соң, Руссель танымал композитор болғанда, досы уәдесін ұмытып кеткенін, ешкімге ешнәрсе көрсетпегенін мойындады — бірақ іс бітті болып еді.
1894 жылы алыс сапардан оралған Руссель ұзақ демалыс алды және оны Рубэдегі туыстарымен өткізіп, бос уақытын музыка теориясына арнады. Ол Рубэ консерваториясының директоры Жюльен Косзульден жеке сабақ сұрады, ал Косзуль жас офицердің алғашқы жазбаларын көріп, оны Париждегі профессор Эжен Жигуге көрсетуге кеңес берді. Жигудың пікірі соншалықты қолайлы болды, Руссель теңіз қызметінен кетуге бел буды және 1894 жылы қыркүйекте зейнетке шықты.
1894 жылдың қазанынан бастап Руссель Парижде тұрып, Жигудан гармония, контрапункт және фуга сабақтарын алды, Бах, Гендель, Моцарт пен Бетховен музыкасын талдады. Қатаң мектеп оған анық, дерлік классикалық ойлауды сіңірді, ал ұстазына деген алғыс сезімін ол өмір бойы сақтап, кейін естеліктерінде ол туралы жан-жақты жазды.
Барлығы Руссель музыкалық білімге он бес жыл жұмсады: оқуын жиырма бес жасында бастап, қырық жасында ғана толық аяқтады. 1898 жылы, Жигумен төрт жылдық сабақтан кейін жақсы дайындалған ол жаңадан ашылған Schola Cantorum-ға, Венсан д'Энди жүргізетін полифония, оркестровка және еркін композиция сыныбына түсті.
Д'Энди жаңа шәкіртінің полифониядағы сирек білімін тез бағалап, оны өз ассистентіне тағайындады, кейін контрапункт пен фуга сыныбын өзіне басқаруды ұсынды. 1902 жылдан бастап Руссель мектепте полифонияны өзі оқытты, сонымен қатар д'Эндиден басқа пәндерді бірнеше жыл бойы оқуын жалғастырды.
Руссель Schola Cantorum-да контрапункт сыныбын он екі жыл жүргізді. Оның шәкірттерінің арасында Эрик Сати, Эдгар Варез, Поль Ле Флем және Алексис Ролан-Манюэль, сонымен қатар шетелдік музыканттар — чех Богуслав Мартину, румын Стан Голестан болды. Сати өз ұстазынан үш жас үлкен болса да, жылдар өткен соң оны жылы сезіммен еске алып, досым деп атады.
1909 жылдың күзінде Руссель ұзақ армандаған сапарын жүзеге асырды — әйелімен бірге Үндістанның тереңдегі көне қалаларын аралап, мұқият жоспарланған саяхатқа шықты. Саяхат әсерлері 1912 жылы 18 мамырда Парижде тұсаукесер болған, солист, хор мен оркестрге арналған «Көрініс шақыруы» симфониялық триптихінде көрініс тапты және Русселге кең таныла бастауын әкелді.
1913 жылы 3 сәуірде Париж Өнер театрында қойылған «Өрмекшінің тойы» бір актілі балет-пантомимасы да үлкен табыс тапты: жоспарланған сегіз қойылымның орнына оны маусым бойы жиырма екі рет көрсетті. Руссельдің осы балеттен құрастырған симфониялық сюитасы бүгінге дейін Дебюсси, Дюка мен Равель шығармаларымен қатар концерт сахналарында орындалады. 1913 жылдың аяғында Grand Opéra Русельге өзі таңдаған сюжет бойынша опера жазуды тапсырды, ол қайтадан үнді тақырыбына бет бұрды — Падмавати есімді адал әйел туралы ортағасырлық аңызды негізге алды.
Бірінші дүниежүзілік соғыс жаңа операның үстіндегі жұмысты алты айдан кейін тоқтатты. Руссельге қырық бес жас болды, әскери шақыру комиссиясы оны денсаулығына байланысты қатардағы бөлімдерге алмады, бірақ ол Қызыл Крестке ерікті болып кірді және майдан сызығында дерлік екі жыл жедел жәрдем машинасының жүргізушісі болды. Кейінірек ол алдыңғы шепке жақынырақ ауысуға қол жеткізіп, артиллерияда көлік қызметінің офицері ретінде Шампаньде, Соммада және Верден түбінде шайқастарға қатысты.
1918 жылы қаңтарда Руссель ауру себебіне толығымен әскери қызметтен босатылды, ал сол жылдың жазында ғана денсаулығын қалпына келтіріп, «Падмавати» операсын жазуға қайта оралды. Ол Schola Cantorum-да оқытуға қайта оралмады, дегенмен кейін де жас музыканттарға кеңес беруден бас тартпады. Операның 1923 жылы 1 маусымда Париж Операсындағы тұсаукесері үлкен табыс болды, ал қойылымның қиындығы мен қымбаттығына қарамастан, «Падмавати» кейінгі жылдары бірнеше рет сахнаға шықты.
1920 жылы Руссель теңізге жақын Нормандиядан үй сатып алды және қалған он жеті жылының көбін сол жерде өткізді. Жиырмасыншы жылдары ол Морис Равельмен бірге француз музыкасының жетекшісі саналды, ал Равель ауруына байланысты белсенді өмірден шеттегеннен кейін Руссель іс жүзінде жалғыз жетекші болып қалды. Отызыншы жылдары ол Заманауи музыканың халықаралық қоғамының француз бөлімін басқарды.
Руссельдің соңғы ұзақ сапары бұрынғысынша шығысқа емес, Америкаға болды — концерттер үлкен табыс тапты. 1930 жылы Сергей Кусевицкийдің тапсырысы бойынша ол Бостон оркестрінің мерейтойына арналған Үшінші симфониясын жазды — өзінің ең күшті шығармаларының бірі.
1937 жылдың көктемінде жүрек ауруының асқынуына байланысты Руссель дәрігерлердің кеңесімен теңіз жағасындағы Руайян курортына демалуға кетті. 13 тамызда ол гобой, кларнет пен фаготқа арналған Трионың үстіндегі жұмысты тоқтатуға мәжбүр болды, ал 1937 жылы 23 тамызда жүрек талмасынан қайтыс болды. Руссель өзінің музыка жолындағы серіктері Морис Равель мен Габриэль Пьернемен бір жылы дүниеден өтті.
Руссельдің шығармашылық жолы бір мәнерге бекіп қалмады: Вагнер мен Франктың әсерінен бастап, ол кейін Дебюссидің импрессионизміне, шығыс бояуларына, содан соң Стравинскийдің қатаң ырғақтарына қызығып, жолын француз неоклассицизмінің ірі өкілі ретінде аяқтады. Композитордың өзі бұл ізденістерді сәнге еруден емес, дәл және мәнерлі музыкалық тілді табу ұмтылысымен түсіндірген.
Руссель өз жолын үш кезеңге бөлген. Біріншісі, 1898—1913 жылдар, шартты түрде импрессионистік деп аталады, бірақ осы жылдардағы музыкасында Дебюсси стиліне қарағанда шығыс әсерлері кем емес. Осы кезеңге жайдары «Дивертисмент» (рояль мен үрмелі бесікке арналған) ор. 6, Бірінші симфония «Орман поэмасы» ор. 7 және «Өрмекшінің тойы» балет-пантомимасы ор. 17 жатады. Екінші кезеңді Руссель 1918—1925 жылдармен белгілеген: бұл кездегі музыка ырғақ жағынан қатаңданады, жазу мәнері құрғақтанады, ал ескі және жаңа мәнер арасындағы көпір болған — «Падмавати» операсы.
Оған үнемі жаңарту көзі болған — Шығыс: саяхаттары кезінде ол үнді, кхмер және индонезия музыкасымен танысып, кейін партитураларына тән лад бұрылыстарын енгізді — экзотикалық сән ретінде емес, гармонияны байыту тәсілі ретінде. Schola Cantorum-дағы оқу жылдары, Палестрина мен Бах үлгі болған кез, оның музыкасына тығыз полифониялық тоқыма қалдырды: Руссельдің оркестрі өз заманындағы Форе мен Дебюссиге қарағанда қалыңырақ және ауырырақ үнделеді, ал мінезі бойынша ол әрқашан классицизмге жақын болды.
Руссельдің мұрасындағы ең бағалы бөлігі — театр шығармалары мен төрт симфония, симфониетта: ХХ ғасыр басындағы француз музыкасында симфония жанры сирек кездесетін, ал Руссельдің тәжірибесі одан кейінгі жас композиторларды — Онеггерді, Мийоны, Дютийёні, Согені — осы жанрға бет бұрғызды. Театр партитураларынан «Падмавати» опера-балеті, «Өрмекшінің тойы» мен «Бахус пен Ариадна» балеттері, сондай-ақ «Фламанд рапсодиясы» оркестрлік шығармасы ерекшеленеді. Руссель джазды да айналып өтпеді: 1929 жылы ол дауыс пен фортепианоға арналған «Түнгі джаз» (Jazz dans la nuit) пьесасын жазды.
Сайтта Руссельдің «орта+» деңгейіндегі фортепиано шығармалары бар: «Des Heures Passent» ор. 1 циклі, «Rustiques» ор. 5, «Suite» ор. 14 және «Sonatine» ор. 16. Бұлар — жеке орындаушыға арналған шағын пьесалар, Руссельдің тығыз, ырғақты айқын фортепиано тілімен танысудың жақсы жолы, содан кейін оркестр партитураларына көшуге болады.