1653–1713 · Барокко
Арканджело Корелли (1653–1713) — итальян скрипкашы және барокко дәуірінің композиторы, жеке скрипкалық концерт музыкасының негізін салушылардың бірі. Оның трио-соналары мен concerti grossi туындылары бүкіл Еуропада замандастары мен шәкірттері үшін жанр үлгісіне айналды. Бүгінгі орындаушылар үшін оның музыкасы — ансамбльде ойнаудың түсінікті мектебі және барокко стилінің тірі тәжірибесі.
Арканджело Корелли 1653 жылы 17 ақпанда Фузиньяно қалашығында дәулетті бюргер отбасында дүниеге келді. Әкесі оның туылуынан бес апта бұрын қайтыс болды, сондықтан оны анасы Санта төрт үлкен бауырымен бірге тәрбиеледі — солардың арасында Ипполито, Доменико және Джачинто болды.
1670 жылға қарай, он жеті жасында, Корелли Болонья филармония академиясының мүшесі болды — мұндай жастағы музыкант үшін бұл сирек жағдай еді. Сол кезде оны «Болонец» деп атаған: бұл лақап есім оның алғашқы үш шығармалар жинағының титул парағында тұрады.
Болонья папалық облыстың маңызы бойынша екінші қаласы болды, өз университеті және қайнаған музыкалық өмірі бар: бірнеше ірі шіркеу тұрақты оркестр мен хор ұстады, нота баспалары жұмыс істеді, ал ақсүйек және дін басылары музыкалық академияларды қаржыландырды. Солардың ең танымалы — 1666 жылы негізі қаланған қалалық Филармония академиясы; қалада сондай-ақ Эрколе Гайбара құрған скрипка мектебі болды, оның тәсілдерін Корелли де игерді.
Корелли Болонья мен Римде оқыды және өмірінің көп бөлігін де сол дәулетті қамқоршылардың қолдауымен сол жерлерде өткізді. 1671 жылдан бастап ол Римге қоныстанды: контрапунктты Палестрина стилінің әсеріндегі Маттео Симонеллиден үйренді, рим шіркеулерінде скрипкашы және Капраника театры оркестрінің концертмейстері болып қызмет етті, сонымен қатар түрлі аспаптық құрамдарды басқарды.
Римдегі болуы құжатта 1675 жылдан бастап расталады: сол кезде «Арканджело Болонец» деп аталған скрипкашыны ораза кезіндегі ораторияларда және дәулетті қамқоршылар жинаған ансамбльдерде ойнауға шақырған. Солардың арасында кардинал Бенедетто Памфили де болды — оның ораторияларында Корелли 1676 жылдан 1679 жылға дейін ойнады.
Рим — бүкіл Еуропадан музыканттар ұмтылған космополиттік астана болды: ақсүйек қамқоршылар мен дін басылары салтанатты қойылымдарымен бір-бірімен бақ сынасты, бірақ шіркеулерде тұрақты капеллалар сирек болды, сондықтан музыканттар бір іс-шарадан екіншісіне жиі ауысып жүрді. Қаланың мәдени өмірін шіркеу Болоньядағыдан гөрі күштірек анықтады, және көп нәрсе нақты папаның талғамына байланысты болды — мысалы, Климент IX атты папа өзі либретто жазып, зайырлы музыкаға қамқорлық жасады.
1681 жылы Корелли трио-соналарының жинағы жарық көрді — ол композитордың Еуропалық даңқының басталуы болды. 1687 жылы Корелли швед королевасы Кристинаны құрметтеуге арналған салтанатты музыкалық қойылымдарды басқарды, ал 1687–1690 жылдары кардинал Памфилидің капелласын басқарды.
1690 жылдан бастап Корелли кардинал Пьетро Оттобонидің капелласын басқарды, оның концерттерін жүргізді және педагогикалық қызметпен айналысты. Ол ұзақ уақыт Оттобони сарайындағы атақты дүйсенбілік концерттерді ұйымдастырушы болды және рим ақсүйектерінің жоғары топтарына қабылданды.
1706 жылы Корелли өз дәуірінің ең беделді көркемдік қоғамдарының бірі — рим Аркадия академиясының мүшесі болып сайланды; сол жерде оған Аркомело Эримантео деген академиялық есім берілді.
Замандастары Кореллиді өз буынының ең жақсы скрипкашыларының бірі деп атады. Музыкасының айқындығы, тепе-теңдігі және жаңа гармониялары классикалық қағидаларға жатады деп саналады, дегенмен ол өзі барокко дәуіріне жататын еді; орындаушы және ұстаз ретінде ол скрипканың жетекші жеке аспаптар арасында орын алуына ықпал етті, ал шәкірттері арқылы оның ойнау мәнері бүкіл Еуропаға тарады.
Корелли скрипкада ойнау туралы бірде-бір трактат қалдырмаған, бірақ көптеген шәкірт тәрбиелеп, іс жүзінде өз мектебін құрды. Осы салада үлкен атағына қарамастан, замандастарының оның жеке техникасы туралы куәліктері аз және бір-біріне қайшы — бұл бүгінге дейін зерттеушілер арасында пікірталас тудыратын мәселе.
Корелли скрипкада кең қолданысқа енгізген тәсілдердің арасында — қос дауыс, созылған тонмен ашық бас ішекте ойнау, флажолеттер, арпеджио, тремоло, rubato, staccato және bariolage тәсілдері бар.
Дирижёр ретінде Корелли көп жылдар бойы рим шіркеулерінің бірінің оркестрін және Сурет академиясының оркестрін, сондай-ақ жеке жағдайлар үшін жиналатын көптеген ансамбльдерді — ақсүйектер үйіндегі концерттер, қалалық мерекелер мен қабылдауларды — басқарды. Замандастары оның музыканттарының тәртібін ерекше атап өтті: ол дыбыстың дәл түсуіне және күшті жалпы әсерге қол жеткізетін, ал жаттығу кезінде, бірде-бір садақ қалғандарымен үйлесімсіз қозғалғанын көрсе, ойынды тоқтата алатын.
Бұған дейін музыкалық құрамдар едәуір кіші болды: мысалы, Сан-Луиджи шіркеуінің оркестрі салтанатты жағдайларда да жиырма музыканттан аспады, әдетте онда он-он бес адам ойнаған.
Дәл Корелли буыны оркестр балансын ішекті аспаптар, әсіресе скрипкалар пайдасына өзгертті: құрамдар едәуір өсті, аспаптар біртекті топтарға біріктірілді, ал әншілер оркестрден бөлек қойылды. Музыканттардың орналасуы да өзгерді — осылай concerto grosso-ға тән отырғызу тәртібі қалыптасты, онда шағын солисттер тобы (concertino) оркестрдің негізгі бөлігінен (ripieno) бөлек орналасады.
Корелли тек дирижёрлік жасап, бірінші скрипкада ойнаумен шектелмей, музыканттарды өзі жинап, оларға жалақы төледі — іс жүзінде заманауи концерт ұйымдастырушысының барлық міндетін атқарды. Кейбір жағдайларда ол жүз елуге жуық музыканттан тұратын оркестр жинады, бұл сол кездегі әдеттегі құрамдардан әлдеқайда көп болды; оның Рим музыкалық өмірінде алатын орны Людовик XIV сарайындағы Жан-Батист Люллидің рөлімен салыстырылады.
1710 жылдан бастап Корелли жария өнер көрсетуін тоқтатты, ал 1712 жылдың соңында кардинал Оттобони сарайынан кетті. Ол 1713 жылы қаңтарда Римде қайтыс болды және папаның нұсқауы бойынша Пантеонда жерленді.
Корелли concerti grossi жинағын (соч. 6), сірә, 1680-жылдары жазған, бірақ ол Амстердамда тек 1714 жылы, яғни композитор қайтыс болғаннан бір жыл өткен соң ғана басылып шықты.
Оның қайтысынан кейін де ұзақ уақыт бойы музыканттар Корелли шығармалары арқылы кең стильде ойнауды үйренді.
Кореллидің замандастары мен кейінгі буын композиторларының музыкасына әсері өте зор болды: оны Италияда Тартини, Вивальди, Джеминиани және Локателлидің, Францияда Куперен, Рамо және Лекленнің, Германияда Гендель, Бах, Телеман және Муффаттың, Англияда Экклздің, Чехияда Бендтің шығармаларында байқауға болады. Бұл тізім Кореллидің ықпалының қаншалықты кең болғанын көрсетеді.
Кореллидің даңқы қайтыс болғаннан кейін де сөнбеді: батыс музыкасының тарихында оны XVII және XVIII ғасырлар тоғысындағы ең ірі шеберлердің бірі және шынайы классикалық дәстүрді бастаған алғашқы композиторлардың бірі деп санайды.
Корелли шеберлікке бірнеше қырынан бірдей жетті: скрипкашы, Римнің ең жақсы капеллаларын басқарушы, скрипкаға арналған шығармалар авторы және осы аспапта ойнауды үйретуші ұстаз ретінде.
Ол барокко дәуірінің негізгі аспаптық жанрларын классикалық айқындыққа жеткізді — зайырлы және шіркеулік трио-соналар (sonata da camera мен da chiesa), continuo-мен скрипка соналары және concerti grossi, — және скрипкалық концерт формасының дамуына ықпал етті.
Ол жазған барлық шығармалар қырық сегіз трио-сонатаға, continuo-мен он екі скрипка сонатасына және он екі concerti grossi-ге сияды, бірақ көлемі шамалы осы каталог бүтін композитор буындарына үлгі болған музыкалық модельдер жасауға жеткілікті болды.
Жеке скрипка соналары жинағын (соч. 5) «Фолия» аяқтайды — испан-португал халық билерінің тақырыбына жазылған жиырма үш вариация. Замандастары мен шәкірттері Корелли ойнаған мәнерді мәнерлі және зиялы деп сипаттады: ол лирикалық әрі ойлы бола білді, сонымен бірге — толқыған және жылдам болды.
Корелли үлгісінен шабыт алғандардың қатарында Гендель, Бах, Вивальди, Куперен және Телеман аталады; Торелли мен Вивальдимен бірге ол concerto жанрын бекіткендердің бірі — бұл жанр бүгінге дейін танымал.
Оның соналары әлі де музыка мектептерінің оқу бағдарламасына кіреді және сонымен қатар қазіргі концерттерде де орындалады — бұл тек тарихи емес, нақты қолданыстағы репертуар да.
Корелли өз шығармаларын жарыққа шығаруға дайындауда жылдар бойы көп рет қайта қарады; соңғы жинағы үстінде ол, бәлкім, отыз жылдан астам уақыт жұмыс істеді.
Барокко дәуіріне тән оюлылық, үйлесімсіздік және драмалылыққа құштарлықтан өзгеше, Корелли музыкасы айқындыққа, симметрияға және салмақты ұстамдылыққа бейім болды. Ол пайдаланған формаларды өзі ойлап таппаса да, оларды сирек кездесетін үйлесімділік пен кемелдікке жеткізді, бұл оны музыкадағы классицизм дәстүрінің ірі өкілдерінің біріне айналдырды.
Оның шәкірттері арасында Маттео Форнари, Джованни Баттиста Сомис, Пьетро Кастручи, Франческо Гаспарини және Франческо Джеминиани болды — олар Корелли ойнау мәнерін Еуропаның түрлі елдеріне таратты.
Соч. 6 concerti grossi арасында Сегізіншісі ерекшеленеді — дәл сол «Рождестволық концерт»: ол сочельникте орындауға арнап жазылған жеке пасторальмен аяқталады. Сайтта бұл пьеса (соч. 6, №8) струн квартетіне арналған өңдеуде бар, деңгейі «Бастапқы+» — Кореллимен аспапта танысуды дәл осыдан бастаған жөн.