1812–1883 · Романтизм
Эмилия Майер (1812 жылы 14 мамыр — 1883 жылы 10 сәуір) — романтизм дәуіріндегі неміс композиторы, Фридландта туған. Ол сегіз симфония, камералық музыка, фортепианолық сонаталар мен оркестрлік увертюралар жазды. Өмірінде оның музыкасы Германияның түрлі қалаларында орындалды, ал біздің заманда шығармалары қайта ашылып жатыр. Сайтта дауыс пен фортепианоға арналған әндері бар.
Эмилия Луиза Фредерика Майер 1812 жылы 14 мамырда Мекленбург-Форпоммерндегі Фридландта дүниеге келді. Ол дәулетті фармацевт Иоганн Август Фридрих Майер мен оның әйелі Генриетта Каролинаның бес баласының үшіншісі және үлкен қызы болды. Қыз үш жасында шешесінен айырылды.
Музикадан жеке сабақтар оған бес жасында басталды. Оны органист Карл Генрих Эрнст Дривер оқытты. Дәл сол кезде қыз шығара бастады: ұстазына еркін түсіндірмедегі шағын пьесалар әкелетін. Сақталған жеке жазбаларының бірінде ол бірнеше сабақтан кейін вариациялар, билер және кішкентай рондолар жазғанын еске алады.
XIX ғасырдағы Германияда әйелден әйел мен ана болу, ал басқа талаптарын үй үшін қалдыру күтілетін. Көптеген замандастарынан өзгеше, отбасы мен ер адам ұстаздар оның музыкамен және композициямен айналысуын құптады. Ол бұрынғы анасы сияқты әкесінің үйіне қарасты, бірақ оны музыканы тастауға немесе тұрмысқа шығуға ешкім мәжбүрлеген жоқ. Әкесі қайтыс болған соң, ағалары да оның композиторлығын қолдап, онымен бірге сапарға шықты және сапар шығындарына қаржылай көмектесті.
1840 жылы әкесі қайтыс болды. Эмилия өзін толығымен музыка шығаруға арнады, ал бірнеше айдан кейін ұстазы Дривердің өлімі тағы бір ауыр соққы болды.
1841 жылы ол аймақ орталығы Штеттинге (қазіргі Польшадағы Щецин) көшіп, қаланың музыкалық өміріндегі басты тұлғалардың бірі Карл Лёвемен композициядан оқи бастады. Оның жетекшілігімен ол Die Fischerin атты жалғыз зингшпилін жазды. Лёве оның композитор ретінде қалыптасуына ең маңызды әсер еткен адамдардың бірі болды. Ұстазының арқасында ол Штеттиннің музыкалық өміріне араласты: Лёве қалада көптеген концерттер, оқу іс-тәжірибелері мен салондар ұйымдастырды, оларда Эмилия мен оның шығармалары көрнекті орын алды.
1847 жылы Штеттин инструменталды қоғамы оның алғашқы екі симфониясын — до минор және ми минор симфонияларын алғаш рет орындады. Одан кейін ұстазының көндіруімен Эмилия оқуын жалғастыру үшін Берлинге көшті. Онда ол фуга мен қос контрапунктті Адольф Бернхард Марксте, ал аспаптауды Вильгельм Фридрих Випрехтте оқыды.
Ол шығармаларын жариялай бастады (мысалы, 1848 жылы ор. 5–7 әндері), олар жеке концерттерде орындалды. Содан кейін 1850 жылы 21 сәуірде Випрехт өзінің «Эвтерпа» оркестрін Корольдік театрда дирижерлады, бағдарламада оның шығармалары болды: концерттік увертюра, ішекті квартет, хор мен оркестрге арналған 118-псалом, екі симфония және бірнеше фортепианолық пьеса. Көп ұзамай Пруссия патшайымы Елизавета Людовика Баварская оған алтын өнер медалін тапсырды.
Бұл табыс ерекше маңызды болды: XIX ғасырдың ортасында әйелдің композитор болуы да, үлкен оркестрлік концерттің негізінен оның музыкасына арналуы да сирек кездесетін. Берлинде оның танымалдығы артып, ол өз заманында симфониялық композитор ретінде танылған бірнеше әйелдің біріне айналды. Ол көпшілік алдында орындалатын шығармалар жазуды жалғастырды және өз шығармалары орындалатын жерлерге барды: Königliches Schauspielhaus-қа, сондай-ақ Кёльн, Мюнхен, Лион, Брюссель және Вена қалаларына.
Эмилия Майердің мансабына көбіне Карл Лёвенің тәлімгерлігі ықпал етті: ол оны композициямен байыпты айналысуға шақырды. Оның жетекшілігі Эмилияға өз заманының симфония жазған санаулы әйелдерінің біріне айналуға көмектесті, ал қолдауының арқасында оның музыкасын ер адам әріптестері құрметтеп, тіпті жақтап шықты. Лёве кеткеннен кейін де Штеттин инструменталды одағының жаңа басшылары оның шығармаларын бағдарламаларға қоса берді.
Тағы бір шабыт көзі әскери оркестр музыкасы болды: ол оған № 3 «Әскери» симфониясын жазуға түрткі берді. Оның мансабы Германияда көптеген сәтсіз революциялардан кейін ұлттық консерватизм күшейген кезеңге сәйкес келді, сондықтан тұрмысқа шықпай композиторлықпен айналысуға деген ниеті айналасындағы көптеген беделді ер адамдарға өте прогрессивті көрінді.
Берлинде Эмилия қаланың концерттік өміріндегі ықпалды музыканттармен және меценаттармен жақындасты, бұл оның симфониялары мен камералық шығармаларының орындалуына жол ашты. Оркестрлермен және дирижерлармен, соның ішінде оның шығармаларын алғаш орындағандармен қарым-қатынас музыкасының тарауында шешуші рөл атқарды.
Карл Лёве 1869 жылы қайтыс болғаннан кейін Лёве қоғамы құрылды. Эмилия өзінің екі виолончель сонатасын қоғам мүшелері мен олардың отбасыларына арнады. Ор. 40 сонатасы (1873) композитор Мартин Плюддеманның Кольбергтегі қарындасына, ал ре мажор ор. 47 сонатасы (1883) Штаргардтан келген барон фон Зекендорфқа арналған.
1876 жылы Эмилия Берлинге оралды, онда оның музыкасы әлі де жиі орындалатын. Гётенің «Фаустына» жазылған жаңа «Фауст» увертюрасы сәтті болды, ал композитор қаланың мәдени өмірінде қайтадан көрнекті орынға ие болды. Ол Мюнхендегі Филармония қоғамының құрметті мүшесі және Берлин опера академиясының бірлескен төрағасы болды. Эмилия Майер 1883 жылы 10 сәуірде Берлинде пневмониядан қайтыс болды. Оны Қасиетті Троица шіркеуінің жанындағы Дрейфальтигкайт I зиратына, Феликс пен Фанни Мендельсондардың қабірінен алыс емес жерге жерледі.
Эмилия Майер сегіз симфония, көптеген камералық шығарма, фортепианолық сонаталар мен оркестрлік увертюралар жазды. Бастапқыда оған вена классикалық стилі әсер етті, ал кейінгі еңбектері романтикалық сипатта болды. Оның гармониясына тональдіктің кенеттен ауысуы мен жиі қолданылатын септаккордтар тән; кемітілген септаккорд оған әртүрлі шешімдерге келуге мүмкіндік берді. Ол көбіне тональдік орталықты доминантсептаккордпен орнатады, бірақ оны тоникаға бірден шешпейді, кейде шешімді мүлде өткізіп жібереді. Оның ырғақтары жиі күрделі: бірнеше қабат бір мезгілде өзара әрекеттеседі. Шығармаларының бірінші бөлімдері әдетте сонаталық аллегро формасында жазылған.
Қазіргі зерттеушілер мен дирижерлар оның оркестрлік музыкасын жиі Бетховенмен салыстырады: өткір қарама-қайшылықтары, қарқынды ырғағы және ауқымды симфониялық құрылымы үшін. Бетховен сияқты, оның да дәстүрлі классикалық формалар ішінде қуатты тақырыптық дамуы мен жарқын эмоциялық қуаты бар. Оның симфониялары вена классицизмінің құрылымын романтизмге тән мәнерлі гармониялармен және кең эмоциялық диапазонмен ұштастырады. Осы қасиеттері мен оркестрлік шығармаларының ауқымы үшін оны өмірінде-ақ әйел Бетховен деп атаған.
Кейінгі шығармалары арасында екі виолончель сонатасы бар: 1873 жылы жазылған ор. 40 және 1883 жылмен белгіленген ре мажор ор. 47 сонатасы. Гётенің шығармасына жазылған «Фауст» увертюрасы Берлинде сәтті болды. Алғашқы екі симфониясы — до минор және ми минор — Штеттинде 1847 жылы орындалды, ал 1850 жылы Берлинде екі симфония, ішекті квартет және концерттік увертюра орындалды. Музыкамен енді танысатындарға әндерден бастау ұсынылады: олар сайтта қолжетімді.
Бүгінде оның симфониялары мен камералық музыкасының орындалуы өзіндік дауысын көрсетеді: оған Бетховен мен Мендельсон әсер еткен, бірақ ол форманы динамикалық форма сезімімен және лиризмімен ерекшеленеді. Қайтыс болғаннан кейін оның музыкасы ұзақ уақыт көлеңкеде қалып, бір ғасырдан астам уақыттан соң ғана концерттік репертуарға оралды. Сайтта оның дауыс пен фортепианоға арналған әндері жиналған. «Орта+» деңгейі — «Du bist wie eine Blume» және «Abendglocken». «Жоғары» деңгейі — «Der Erlkönig», «Das Schlüsselloch im Herzen», «O lass mich dein gedenken» және «Wenn der Abendstern die Rosen».