1898–1937 · Америка Құрама Штаттары · XX ғасыр
Джордж Гершвин (1898–1937) — американдық композитор және пианист. Ол джаз, танымал және классикалық музыка жазды: Бродвейге арналған әндер мен мюзиклдер, Rhapsody in Blue, «Парижтегі американдық» және «Порги мен Бесс» операсы. Орындаушыға ол джаз бен классиканы тоғыстырғаны үшін қызық; сайтта оның Rialto Ripples пьесасы бар.
Джордж Гершвин 1898 жылы 26 қыркүйекте Нью-Йорктің Бруклин ауданында, Ресей империясынан қоныс аударған еврей отбасында дүниеге келді. Туу туралы куәлікте ол Jacob Gershwine деп жазылған; ата-анасы оған Яков деген ат қойды, бірақ көп ұзамай оған Джордж есімі бекіді. «Гершвин» деген жазылуды ол кәсіби музыкант болған шамада таңдады, отбасының басқа мүшелері де оның үлгісін ұстанды.
Әкесі Моррис Гершвин міндетті әскери қызмет өтегісі келмегендіктен Америкаға кетті. Анасы Роза Брушкина Нью-Йоркке бірнеше жыл бұрын қоныстанған еді. Олар 1895 жылы 21 шілдеде үйленді. Үлкен ұлы Айра 1896 жылы 6 желтоқсанда дүниеге келді, ал Джордж төрт баланың екіншісі болды; кейін бауыры Артур мен қарындасы Фрэнсис туды.
Әкесі бұрынғы жұмысын тастап, іскерлікпен айналысты. Оның кейбір кәсіпорындары күйреп, сол кезде отбасына ауыр күндер туатын. Отбасы жиі көшетін: 1917 жылға қарай шамамен отыз рет. Джордж бен Айра жергілікті идиш театрларына жиі баратын, ал Джордж кейде онда массовкада сахнаға шығатын.
Бала Нью-Йорктің тұрғын үй кварталдарындағы көптеген балалар сияқты өсті: достарымен көшеде жүгіріп, роликті коньки тебетін. Жас скрипачтың ойынын естігенге дейін музыка оны қызықтырмады, ал ол ойын оны баурап алды. Сол кезде үйге Айраға арнап сатып алынған пианино келді, бірақ ата-анасын таң қалдырып, Айраны жеңілдетіп, оның жанында көбірек отырғаны Джордж болды.
Джордж шамамен екі жыл әртүрлі фортепиано мұғалімдерімен айналысты. Кейін оны Чарльз Хамбитцермен таныстырды, ол 1918 жылы қайтыс болғанға дейін оның ұстазы болып қала берді. Хамбитцер Гершвинге қарапайым фортепиано техникасын үйретті, еуропалық классикалық музыканы ашып берді және оркестр концерттеріне баруға кеңес берді. Гармонияны Гершвин Рубин Голдмарктан оқыды.
1910-жылдардың бірінші жартысында Гершвин Нью-Йорктегі Джером Ремиктің музыкалық баспасында жұмыс істей бастады. Оның басылымнан шыққан алғашқы шығармасы 1916 жылы жарық көрді және «When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em» деп аталды. Жұрт әнді ерекше ықыласпен қабылдамады, бірақ Гершвин сол жылдары танымал болған бірнеше бродвейлік продюсер мен режиссердің назарын аударды. Мысалы, Зигмунд Ромберг оның музыкасын өзінің The Passing Show of 1916 ревюіне қосты. Сол кезде Гершвин гармония мен оркестровкамен шұғылданып, мейрамханаларда пианист болып қосымша табыс тапты.
1916 жылдан бастап Гершвин механикалық пианиноларға арналған ролик шығаратын фирмалар үшін музыка жазып, аранжировка жасады: ол өз атымен де, ойдан шығарылған есімдермен де ондаған, мүмкін жүздеген ролик жасады. Біраз уақыт ол водевильде Нора Бейс пен Луиза Дрессерге фортепианода сүйемелдеді. 1917 жылы оның Rialto Ripples атты рэгтайымы коммерциялық жетістікке жетті.
1918–1919 жылдары Бродвейде Гершвиннің музыкасы жиі орындалды. Эл Джолсон Swanee әнін кештің бірінде естіп, оны өз шоуларында айтуға шешті; ән орасан жетістікке жетті, Джолсон оны грампластинкаларға көп рет жазып, бірнеше фильмде айтты. 1919 жылғы La La Lucille қойылымы толығымен Гершвиннің шығармаларына негізделді.
1920–1924 жылдары Гершвин George White’s Scandals ревюі үшін бірнеше ондаған нөмір жазды. 1922 жылы Бадди Десильвамен бірге Гарлемде өтетін бір актілі джаз операсы Blue Monday шығарды; оны «Порги мен Бесстің» алдындағы туынды деп санайды. Премьерадан кейін Гершвинді композитор ретінде Пол Уайтменнің джаз-оркестріне шақырды.
Уайтмен оркестрі үшін 1924 жылы Гершвин фортепиано мен оркестрге арналған Rhapsody in Blue («Блюз стиліндегі рапсодияны») шығарды. Оны оркестрлеген Ферде Грофе болды, ал Нью-Йоркте алғаш рет Уайтмен оркестрі орындады. Бұл шығарма Гершвиннің ең танымалы болды. Келесі жылы фортепиано мен оркестрге арналған фа мажор концерті пайда болды.
Сол 1924 жылы Джордж бен Айра Lady, Be Good мюзиклін шығарды — композитордың Бродвейдегі алғашқы нағыз жетістігі. Барлық сөзді Айра жазды. Мюзиклде болашақ стандарттар Fascinating Rhythm мен Oh, Lady Be Good! орындалды. Келесі он жыл бойы бауырлар өте жемісті еңбек етті, олардың шоулары Бродвейде үлкен сұранысқа ие болды.
Содан кейін Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) және Strike Up the Band (1927 және 1930) шықты. 1929 жылы бауырлар Show Girl мюзиклін жасады, ал келесі жылы Girl Crazy пайда болды: онда Джинджер Роджерс айтқан «Embraceable You» және «I Got Rhythm» орындалды. Of Thee I Sing (1931) мюзиклі Пулитцер сыйлығымен марапатталған алғашқы музыкалық қойылым болды.
Парижде Гершвин Надя Буланжеден өзін шәкірт етіп алуды өтінді. Ол бас тартты: композитордың музыкасын білетін және қатаң мектеп оның өз стиліне зиян тигізуі мүмкін деп қауіптенді. Морис Равель де, Гершвин оған да хабарласқан еді, осыған ұқсас қауіппен жауап берді. Кейін композитор сол өтінішпен Жак Иберге жүгінді, ол да бас тартты.
Гершвин «Парижтегі американдық» (An American in Paris) симфониялық поэмасын дәл Парижде жазды. Оның алғашқы орындалуы 1928 жылы 13 желтоқсанда Карнеги-холлда өтті. Пікірлер екіұдай болды, бірақ көп ұзамай шығарма концерт бағдарламаларынан Атлантиканың екі жағында да берік орын алды. Гершвиннің фортепианолық концертін сыншылар джазға қарағанда Дебюссиге жақын деп сынады, бірақ бұл композитордың француз музыкасына қызығушылығын тоқтатпады.
Гершвиннің ең ауқымды жұмысы — Дюбоз Хейвордтың романы бойынша жазылған «фольклорлық» «Порги мен Бесс» операсы (1935); Хейворд либреттоны жазуға да қатысты. Композитор онымен Айрамен бірге жұмыс істеді. 1934 жылдың жазында Хейворд Гершвинді Оңтүстік Каролинадағы Фолли аралына шақырды, опера музыкасына композитор дәл сонда шабыттанды. Алғашында «Порги мен Бесс» коммерциялық жетістікке жетпеді, ал сыншылар оны опера деп санау керек пе, әлде амбициялы бродвейлік мюзикл деп санау керек пе — шеше алмады. Кейін оны XX ғасырдағы ең маңызды америкалық опералардың бірі деп санайтын болды; онда Summertime хиті де бар.
Опера коммерциялық сәтсіздікке ұшыраған соң Гершвин Голливудқа көшті. Онда ол Арнольд Шёнбергпен дос болып, онымен теннис ойнады. 1936 жылы RKO студиясы оған Фред Астер мен Джинджер Роджерс ойнайтын Shall We Dance фильміне музыка жазуды тапсырды. Партитура балетті джазбен жаңаша ұштастырады және бір сағаттан астам созылады, оны жазуға және оркестрлеуге бірнеше ай кетті. Айрамен бірге Гершвин Shall We Dance сияқты 1937 жылы шыққан A Damsel in Distress фильмінің әндерін және The Goldwyn Follies фильміндегі кейбір әндерді жазды.
1937 жылдың басында Гершвинді қатты бас ауруы мазалай бастады, оған күйген резеңке иісі сезілетін секілді болды. 1937 жылы 11 ақпанда ол өзінің фа мажор концертін Пьер Монтё басқарған Сан-Франциско симфониялық оркестрімен орындады, концерт кезінде оның қимыл үйлесімі бұзылып, талып қалу жағдайлары болды. Дәрігерлер оның жағдайының себебін ұзақ уақыт анықтай алмады. 1937 жылы 9 шілдеде оның жағдайы күрт нашарлап, есінен танды, оны клиникаға жеткізді. Ми ісігіне күдіктенді, ісікті алып тастау операциясы 1937 жылы 11 шілденің алғашқы сағаттарында жасалды, сол күні таңертең Гершвин есін жимай, 38 жасында Голливудта қайтыс болды.
Гершвинді Нью-Йорк штатындағы Гастингс-он-Гудзонда, Westchester Hills зиратында жерледі. 1937 жылы 8 қыркүйекте Голливуд-Боулда еске алу концерті өтті, онда Отто Клемперер Гершвиннің «Үш прелюдиясының» екіншісін өзінің оркестрлеуімен дирижерледі. 1945 жылы композиторға арналған «Блюз стиліндегі рапсодия» фильмі шықты. 1983 жылы бродвейлік Uris театры Гершвин театры болып өзгертілді, ал 1985 жылы Джордж бен Айра қайтыс болғаннан кейін АҚШ Конгресінің Алтын медалімен марапатталды. Олардың есімімен аталатын танымал әнге арналған жыл сайынғы сыйлықты АҚШ Конгресс кітапханасы 2007 жылы тағайындады.
Гершвиннің музыкасы джазды, танымал және классикалық музыканы қамтиды. Оның ең танымал шығармаларының қатарында Swanee және Fascinating Rhythm әндері, оркестрлік Rhapsody in Blue және «Парижтегі американдық», Фортепиано концерті, Embraceable You және I Got Rhythm джаз стандарттары, сондай-ақ Summertime хиті енген «Порги мен Бесс» операсы бар. Ол Tin Pan Alley-де танысқан джаздың ырғақтары мен тональдігін өз заманының танымал әндерімен ұштастырды да, осылайша джазды негізгі музыкалық ағымның бір бөлігіне айналдырды.
Фортепиано мен оркестрге арналған шығармалардан Гершвин Rhapsody in Blue (1924), фа мажор концертін (1925), бастапқыда Rhapsody in Rivets деп аталған Екінші рапсодияны (1931) және «I Got Rhythm» тақырыбына вариацияларды (1934) жазды. Оркестрлік шығармалардың ішінде бастапқыда Rumba деп аталған Cuban Overture увертюрасы (1932) және «Порги мен Бесс» музыкасы негізіндегі Catfish Row сюитасы (1936) бар. Жеке фортепианоға арналған Үш прелюдия және 18 әннің өңдемелері — George Gershwin’s Song-book жинағы (1932) бар.
Гершвин бауырларының үш фильмге жазған әндері көптеген хит пен болашақ джаз стандарттарын берді: Shall We Dance фильмінен «They All Laughed», «Let’s Call the Whole Thing Off» және «They Can’t Take That Away from Me», A Damsel in Distress фильмінен «Nice Work If You Can Get It» және «A Foggy Day», The Goldwyn Follies фильмінен «Love Is Here to Stay». Оның шығармалары кино мен теледидарға бірнеше рет бейімделді, көбі джаз стандарттарына айналды.
1970 жылы Нью-Йорк қалалық балеті Джордж Баланчиннің Гершвиннің он алты әніне, Хёрши Кейдің оркестрлеуімен қойылған Who Cares? спектаклін көрсетті. Вуди Алленнің Manhattan (1979) фильмінің саундтрегі толығымен Гершвиннің шығармаларынан құралған, олардың арасында Rhapsody in Blue, «Love Is Sweeping the Country» және «But Not for Me» бар.
Родни Гринберг Гершвиннің музыкасында блюз бен рэгтайымның қозғалыстары, испан ырғақтары, еврей діни әуендерінің интонациясы, ал классикалық қайнаркөздерден Шопен, Лист және Дебюсси гармониялары араласқанын жазады. Гершвинге ХХ ғасырдың басындағы француз композиторлары ықпал етті: оның симфониялық шығармаларының оркестрлеуі жиі Равельдікін еске түсіреді, ал Равельдің екі фортепиано концертінде Гершвиннің ықпалы байқалады. 1932–1936 жылдары Гершвин Иосиф Шиллингерден композиция оқыды, ол оған жазу әдісін берді.
Кішкентайдан бастағысы келетіндер үшін сайтта 1917 жылғы Rialto Ripples рэгтайымы бар, ол коммерциялық жетістікке жеткен. Каталогта ол «Орташа+» деңгейімен белгіленген және жеке гитараға арналған нұсқада берілген.