1757–1831 · Франция · Классицизм
Игнац Плейель (1757–1831) — Австрияда туып, өмірінің көп бөлігін Францияда өткізген композитор әрі баспагер. Ол Йозеф Гайдннан сабақ алды, симфониялар, квартеттер мен дуэттер жазды, өзгелердің музыкасын шығарды, ал кейін Шопен ойнаған рояльдер жасайтын фирма құрды.
Плейель Вена маңындағы Рупперстальда 1757 жылы 18 маусымда дүниеге келді. Әкесі Мартин Плейель мектеп мұғалімі болған, отбасында бала көп еді. Бала музыкамен жас кезінен айналысты: скрипка мен фортепианоны, ықтимал, Иоганн Баптист Вангалдан үйренген.
1772 жылдан бастап Плейель Айзенштадтта Йозеф Гайдннан композиция сабағын алды. Ол кездегі әдет бойынша шәкірт ұстазының үйінде тұрды, ал сабақ 1777 жылға дейін жалғасты. Оқуын жас жігіттің дарынына сенген ақсүйектер, атап айтқанда граф Ладислаус Эрдёди төледі. Гайдн Плейельді тамаша шәкірт деп санады.
Алғашқы тәжірибелері де сол жылдарға жатады. 1776 жылы Плейель Die Fee Urgele атты қуыршақ операсын жазды, оны Эстерхаза сарайындағы қуыршақ театрында және Венада көрсетті. Көрінетіндей, ол Гайднның Das abgebrannte Haus операсы увертюрасының кемінде бір бөлігін де жазған.
Кейін Плейель Италияда білімін жетілдіріп, сонда көптеген танымал композиторлармен, соның ішінде Доменико Чимароза мен Джованни Паизиеллоымен достасты. Италияда ол «Ифигения» (Ifigenia in Aulide) операсын жазды, ол 1785 жылы Неапольде сәтті қойылды, сондай-ақ Неаполь королі Фердинанд I-нің тапсырысымен шығармалар жазды. Оның алғашқы басылымдарының қатарында 1-опус болып шыққан алты ішекті квартет бар.
1783 жылы Плейель шіркеу жанындағы қызметке орналасу үшін Францияның Страсбург қаласына көшті: онда толық оркестр, хор және концертке жұмсалатын мол қаражат болды. Ол соборлық капеллада Франц Ксавер Рихтердің қасында жұмыс істеді, ал 1789 жылы Рихтер қайтыс болғаннан кейін оны өзі басқарды. Плейель соборда өзінің концерттік симфониялары мен шіркеу музыкасы орындалатын концерттер ұйымдастырды. Страсбургте ол өмірінің басқа кез келген кезеңіне қарағанда көбірек шығарма жазды және өзін француз үлгісімен — Ignace деп атай бастады.
1788 жылы Плейель страсбургтік кілем тоқушының қызы Франсуаза-Габриэль Лефеврге үйленді. Олардың үлкен баласы — ұлы Камиль, кейін ол пианист және әкесінің іскерлік серіктесі болды. Камильдің әйелі Мари Плейель, тегі Мок (1811–1875), өз заманының ең шебер пианисттерінің бірі болды.
Француз революциясы шіркеудегі музыкалық шараларды да, көпшілік концерттерін де тоқтатты, сондықтан 1791 жылы Плейель Лондонға аттанды. 1791–1792 жылдары ол сонда Вильгельм Крамер ұйымдастырған «Кәсіби концерттер» қоғамының концерттерін дирижерлік етті. Осылайша Плейель байқаусызда өз ұстазының бәсекелесіне айналды: Гайдн сол кезде Иоганн Петер Саломон ұйымдастырған концерттер сериясын жүргізіп жүрді. Композиторлар кәсіби бәсекелес болғанымен, жеке қарым-қатынастары жақсы қалды.
Гайдн сияқты, Плейель де Лондонда үлкен байлық жинады. Страсбургке оралғаннан кейін ол қаланың оңтүстігінде шамамен 35 шақырымдағы қазбамен қоршалған үлкен үйді — Төменгі Рейн департаментіндегі Иттенвиллер сарайын сатып алды.
1793 және 1794 жылдары, Террор кезінде, Францияда өмір қауіпті болды. Плейельді Қоғамдық қауіпсіздік комитетіне жеті рет шақырды: ол шетелдік болатын, жақында сарай сатып алған және Страсбург соборымен байланысты еді. Оны тіпті роялистердің серіктесі деп атады. Ол жаңа республика құрметіне бірнеше шығарма жазып, өз жағдайын сақтап қалды. Ол француз азаматтығын қабылдап, «азамат Плейель» деп аталды. Өмірінде ең танымал болғаны революциялық оқиғаларға үн қосқан шығармалары еді: Руже де Лиль сөзіне жазылған «Бостандыққа гимн» (1791) және хорға, оркестрге және жеті қоңырауға арналған «10 тамыздағы революция немесе Аллегориялық дабыл» атты монументалды симфония.
Сол жылдардағы шығармалардың қатарында «Тулонды алу» (1794), «Ақыл ғибадатханасында орындалған Плейель гимні» және «Жоғарғы болмысқа гимн» (1794 жылғы 8 маусымда орындалды) бар. Олардың көбінің премьерасы Страсбург соборында өтті, Террор жылдары оны Жоғарғы болмыс ғибадатханасы деп атаған. Плейель Париж сахнасына да музыка жазды: 1793 жылы 5 наурызда Гарделдің «Парис соты» пантомима-балетінде оның музыкасы Гайдн мен Мегюль музыкасымен бірге орындалды.
1795 жылдан бастап Плейель Парижде тұрды. 1797 жылы ол Maison Pleyel нота баспасын ашты, ол 39 жыл жұмыс істеп, шамамен төрт мың шығарма шығарды. Олардың арасында Гайднның ішекті квартеттерінің толық жинағы (1801) және Bibliothèque musicale сериясында шыққан музыканы оқуға арналған алғашқы шағын партитуралар бар. Плейель сондай-ақ Боккерини, Бетховен, Клементи, Гуммель және Моцарт шығармаларын, сонымен бірге Адольф Адан, Иоганн Баптист Крамер, Ян Ладислав Дусик және Жорж Онслоу шығармаларын басып шығарды. Сол кезде ол Дусикпен бірге «Фортепиано ойнау әдісін» (Méthode pour le piano forte) құрастырды.
1805 жылы Плейель іскерлік сапармен Венаға барды. Онда ол қартайған ұстазы Гайднмен соңғы рет кездесіп, Бетховеннің ойынын тыңдады.
Кейін Плейель «Плейель және Ко» (Pleyel et Cie) рояль жасайтын фирмасын құрды. 1815 жылы ісге ұлы Камиль қосылды. Фирма Фридерик Шопенге аспаптар жеткізді, ол Плейель рояльдерін ең үздік деп санады. 1829 жылы Плейель ұлы Камильмен бірге корольдік фортепиано шебері атағын алды. Фирманың жанында Salle Pleyel концерт залы да жұмыс істеді, онда Шопен Париждегі алғашқы және соңғы концерттерін берді.
2009 жылы шебер Пол Макналти 1830 жылғы Плейель роялінің көшірмесін жасады. Қазір ол Варшавадағы Шопен институтында сақтаулы, және оны тарихи аспаптарда ойнайтын пианисттердің алғашқы халықаралық байқауында қолданды.
Коммерциялық табыс Плейельді музыка жазудан біртіндеп алыстатты, дегенмен Францияда өмір сүрген алғашқы жылдары ол көп жазған болатын. Тірі кезінде ол өте танымал еді: Кифи 2005 жылғы еңбегінде 1780–1800 жылдар шамасындағы оның музыкасына деген құмарлықты жаппай әуестік деп сипаттайды. Бүгінде оның есімі әлдеқайда аз танымал.
1824 жылы Плейель істен кетіп, Париждан шамамен 50 шақырым жердегі ауылға қоныстанды. Өмірінің соңына қарай оның стилін романтизм ығыстырып жатқанын түсінді. Игнац Плейель 1831 жылы 14 қарашада қайтыс болды; оны Париждегі Пер-Лашез зиратына жерледі.
Плейель көп жазды: кемінде 42 симфония, 70 ішекті квартет және бірнеше опера. Бұл шығармалардың көбі Страсбург жылдарына жатады, ал Плейель бизнеспен айналыса бастағанда шығарған туындылары азайды. Ол сондай-ақ литургиялық музыка мен масондық рәсімдерге арналған музыка жазды.
Плейель музыкасына әуеннің талғампаздығы мен сұлулығы тән, ал оның ішекті квартеттерін Моцарт бағалады. 1791 жылы лондондық сыншы оның шығармалары ғылыми күрделілігімен емес, қарапайымдылығы мен сезімімен тартады деп жазды. Плейельдің тірі кездегі беделі ішінара музыкасының жеңілдігіне сүйенді.
Плейель бүгінге дейін оқу музыкасының авторы ретінде танымал: скрипка мен флейтада үйреніп жүрген бастаушылардың ұрпақтары оның осы аспаптарға арналған көптеген дуэттерін меңгереді. Клавесин шебері Вольфганг Цукерман балалығында отбасылық квартетте ойнап, Плейель музыкасы олардың ансамблі үшін жеткілікті жеңіл бірден-бір музыка болғанын еске алды. Соңғы зерттеулерге қарағанда, Брамстың 56a-опусындағы «Гайдн тақырыбына вариациялардың» тақырыбын Гайдн емес, Плейель жазған болуы мүмкін.
Плейельдің тірі кезінде ең көп танымалдық әкелгені революциялық тақырыптағы шығармалар болды. Бірі — Руже де Лиль өлеңіне жазылған «Бостандыққа гимн» (1791), екіншісі — хор, оркестр және жеті қоңырау қатысатын монументалды «Аллегориялық дабыл», яғни «10 тамыздағы революция». Террор жылдарында жазылған шығармалар оған өз орнын сақтауға көмектесті. «Бостандыққа гимннің» бір тақырыбы Бетховеннің Бесінші симфониясы финалының басына біршама ұқсайды.
Плейель музыкасы Америкаға да жетті. Нантакет аралында Плейель қоғамы болды, ал оның әуендері сол кездегі танымал shape note жинақтарына енді. Оның шығармалары сол жинақтардың басты қазіргі жалғасы «The Sacred Harp» жинағында да бар.
Плейель өмірінде өте атақты болып, бүгінде аз танымал композиторлардың қатарына жатады — Керубини, Мейербер және Тальберг сияқты. Өмірінің соңына қарай ол, көрінеді, өз стилін романтизм ығыстырғанын түсінген еді.
Плейель ең көп шығарманы Страсбург кезеңінде, 1783–1793 жылдары жазды. Ол собор үшін концерттік симфониялары мен шіркеу музыкасы орындалатын концерттер ұйымдастырды. Кейін коммерциялық істер оны шығармашылықтан біртіндеп алыстатты.