1756–1791 · Классицизм
Волфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — классицизм дәуірінің австриялық композиторы, «Фигароның үйлену тойы» мен «Сиқырлы флейта» операларының, ондаған симфония мен клавир шығармаларының авторы. Ол бала кезінен-ақ Еуропаны кереметтей орындаушылығымен таңғалдырған, ал бүгінде оның жеңіл пьесаларын — қарапайым менуэттен атақты «Жеңіл сонатаға» дейін — бастаушы пианисттер бірінші болып үйренеді.
Вольфганг 1756 жылы 27 қаңтарда Зальцбургте, сарай капелласының скрипкашысы Леопольд Моцарт пен оның әйелі Анна Мария отбасында дүниеге келді. Ерлі-зайыптылардың жеті баласынан тек екеуі ғана аман қалды — қызы Мария Анна, үй ішінде оны Наннерль деп атаған, және ұлы Вольфганг. Нәресте дүниеге келген соң келесі күні әулие Руперт соборында шоқындырылды, шіркеу кітабында оның аты латынша жазылды; өзі кейінірек оны жай ғана Вольфганг деп атауды қалаған. Әкесі зальцбург архиепископының қызметінде болды және ұлы туған жылы скрипкада ойнауды үйрететін кітап шығарды, ол кейін бірнеше рет қайта басылып, басқа тілдерге аударылды.
Музыкалық қабілеттер өте ерте байқалды. Жеті жасар Наннерль әкесінен клавесин сабағын ала бастағанда, үш жасар Вольфганг жанында отырып, дыбыс үйлесімдерін өзі теріп ойнайтын. Төрт жасында әкесі онымен менуэттерді үйрене бастады, бала оларды дереу дерлік үйреніп алатын, ал бес жасында ол қағазға әкесі жазып отыратын өзінің шағын пьесаларын шығара бастады. Леопольд балаларына арнап нота дәптерлерін жүргізген: Наннерльдің дәптері толық сақталмаған, бірақ дәл сонда Вольфгангтың алғашқы шығармалары жазылған; ал Вольфгангтың өз дәптері, керісінше, толық сақталған — онда Телеманның, К. Ф. Э. Бахтың, Киркгофтың және басқа композиторлардың шығармалары жинақталған. Алты жасында бала оқусыз дерлік, өз бетінше скрипканы да меңгеріп алды. Әкесі екі баланың да жалғыз ұстазы болды: ол оларға музыкамен қатар тілдерді, санауды және тарихты да үйретті, ал мектепке олар бір рет те барған емес.
Ұлын алдымен орындаушы, кейін композитор ретінде танытуды қалаған Леопольд балаларын Еуропа сарайлары бойынша ала жүре бастады. 1762 жылдың қаңтарында Мюнхенге сынақ сапары болды, онда Вольфганг пен Наннерль Бавария курфюрстінің алдында ойнады. Сол жылдың күзінде отбасы Венаға аттанды: жол-жөнекей, Линцте, балаларды тыңдаған дворяндар олар туралы вена дворяндарына айтуға уәде берді, ал Венаға жақындағанда, Ибс монастырында, бала өмірінде алғаш рет органда ойнап көрді. 1762 жылдың 13 қазанында Моцарттар Шёнбрунн жазғы резиденциясында қабылданды — Вольфганг бірнеше сағат бойы императрица Мария Терезияның алдында ойнады, матамен жабылған пернетақтада ойнау сияқты түрлі сынақтарды оңай орындады және сыйлық ретінде императрицадан жаңа костюм алды.
1763 жылдың жазында Леопольд отбасымен әлдеқайда ұзақ сапарға шықты — ол үш жылдан астам созылды және Моцарттарды Германия қалалары арқылы Парижге, Лондонға және Гаагаға апарды. Париждe жеті жасар Вольфганг клавесин мен скрипкаға арналған сонаталарын алғаш рет бастырып шығарды, әрі әпкесімен бірге Версальда король XV Людовиктің алдында ойнады. Отбасы он бес ай өткізген Лондонда бала Иоганн Себастьян Бахтың кіші ұлы Иоганн Кристиан Бахпен жақындасты, оның әсерімен алғашқы симфониясын жазды. Сапар ауыр сынақтарды да алып келді: Лондонда әкесі ұзақ уақыт ауырып жатты, ал Гаагада екі бала да тифтен шыр етіп қалды. Отбасы Зальцбургке тек 1766 жылдың соңында ғана оралды.
Ұзақ саяхаттан оралғаннан кейін он жасар Вольфганг қалыптасқан композитор ретінде қабылдана бастады. 1769 жылдан 1773 жылға дейін әкесі оны бірнеше рет Италияға алып барды: Болоньяда ол композитор Джованни Баттиста Мартинимен танысты және Болонья филармониялық академиясының мүшелігіне қабылданды, ал Римде, отбасылық аңыз бойынша, Сикстин капелласында Грегорио Аллегридің көпдауысты «Miserere» шығармасын екі рет тыңдап, оны кейін жаттап алып жазып шықты. Миланда оның «Митридат, Понт патшасы» операсы (1770), содан кейін «Луций Сулла» (1772) сәтті қойылды. Он сегіз жасқа толмай жатып ол төрт опера, он үш симфония және жиырма төрт соната жазып үлгерді.
1773 жылы Италиядан оралған соң Моцарт зальцбург архиепископы Иероним Коллоредоның сарайында қызметке тұрды, ал 1779 жылдан бастап сол жерде сарай органисі қызметін атқарды. Қызмет оған симфониялар, концерттер мен месса жазуға мүмкіндік берді, бірақ жалақысы қарапайым болды, ал ол көбірек жазғысы келген опералар қалада сирек тапсырыс берілетін. 1781 жылдың қаңтарында Мюнхенде оның «Идоменей» операсының премьерасы сәтті өтті, ол оның опера жазу шеберлігінің дамуындағы маңызды қадам болды — әсіресе шығарманың хорлары мен аспаптарға жазылу тәсілі ерекше аталды.
«Идоменейдің» сәттілігінен көп ұзамай архиепископ Коллоредо Моцартты Венаға шақырды, онда оның свитасы император Иосиф II-нің тағына отыруына арналған салтанаттарға байланысты болатын. Онда композитор қызметші дәрежесінде болды: оған архиепископтың лакейлері мен аспазшыларымен бірге тамақтану бұйырылды. Мюнхендегі бірнеше айлық құрметтен кейін мұндай қарым-қатынас Моцартты қатты ренжітті. 1781 жылдың көктемінде ол отставкаға өтініш берді, бірақ оны маусымда ғана, әрі кемсіту түрінде алды — замандастарының куәландыруынша, архиепископтың дворецкийі оны есіктен нақты итеріп шығарды. Моцарт әкесінің Зальцбургке қайтуды талап еткеніне қарамастан, Венада қалып, дербес композитор ретінде өмір сүруге тырысуды шешті.
Венада Моцарт Веберлер отбасының үйіне қоныстанды және олардың ортаншы қызы Констанцияға ынтызар болды. 1781 жылдың желтоқсанында ол әкесіне үйленбек ойы туралы хабарлады, ал 1782 жылдың 4 тамызында жұп әулие Стефан соборында некеге тұрды. Оларда алты бала дүниеге келді, бірақ тек екеуі ғана аман қалды — Карл Томас және Франц Ксавер Вольфганг.
Венадағы алғашқы жылдар Моцартқа пианист және композитор ретінде кең танымалдылық әкелді: 1782 жылдың 16 шілдесінде Венада оның «Сералдан ұрлау» зингшпилінің премьерасы өтті, ол көп ұзамай неміс тілді Еуропаның барлық жерінде қойылды. 1786 жылы Венада Лоренцо да Понте либреттосы бойынша «Фигароның үйлену тойы» операсының премьерасы сәтті өтті, ал бір жылдан соң Прагада — олардың екінші бірлескен жұмысы «Дон Жуан». Екі опера да алғашында өзінің музыкалық күрделілігі себепті тыңдаушылар мен орындаушылар үшін оңай болмады, бірақ бүгінде ең жиі қойылатын опералар қатарында.
1784 жылға қарай Моцарт Гайднмен жақындасты және оған 1782–1785 жылдары жазылған алты жіп квартетін арнады; Гайдн олардың бір бөлігін тыңдап, композитордың әкесіне ұлын өзі есімі мен беделі бойынша білетін шеберлердің ішіндегі ең ұлысы деп санайтынын айтты. Дәл осы жылдары Моцарт барон ван Свитеннің жинағындағы Бах пен Гендель музыкасына қызығушылық танытты, бұл оның өз стиліне айтарлықтай әсер етті, ал 1784 жылдың желтоқсанында ол Венадағы масондық ложалардың біріне мүше болды және сол кезден бастап масондық жиындарға арнап жиі музыка жазды.
1787 жылдың соңында Моцарт ақыры тұрақты сарай қызметіне ие болды: император Иосиф II оны жылына 800 флорин жалақымен «сарай композиторы» етіп тағайындады, бірақ одан негізінен сарай балдарына арналған би музыкасын жазу талап етілді. Сол жылы оның әкесі Леопольд бұл тағайындау туралы білмей қайтыс болды. Онжылдықтың соңына қарай Моцарттың жағдайы нашарлады: Австрия мен Түркия арасындағы соғыс вена дворяндарының табысына қатты әсер етті, концерттер мен тапсырыстар азайды, композитор достарынан, көбіне Михаэль Пухбергтен ақша қарызға алуға мәжбүр болды.
Қиындықтарға қарамастан, дәл сол кезде оның соңғы үш симфониясы — № 39, 40 және 41, барлығы 1788 жылдың жазында жазылған, сондай-ақ 1789 жылғы кларнетке арналған квинтет пен «Барлығы солай істейді» операсы (1790) дүниеге келді. Өмірінің соңғы жылы, 1791 жыл, күтпеген жерден өте жемісті болды: Моцарт «Сиқырлы флейта» операсын, соңғы фортепиано концертін, кларнет концертін, «Ave verum corpus» мотетін аяқтап, Реквиемді жаза бастады. Сол жылдың күзіне қарай оның қаржылық жағдайы да түзеле бастады — Венгрия мен Амстердамнан келген қамқоршылар оған тұрақты қамтамасыз ету уәде етті.
1791 жылдың 20 қарашасында Моцарт ауыр науқастанды — ісіну, ауырсыну және құсу басталды; аурудың нақты себебі әлі күнге дейін белгісіз, сол кездегі дәрігерлер оны «өткір безгек» деп атаған. Ол 5 желтоқсанға қараған түні үйінде, 35 жасында қайтыс болды. Оны 7 желтоқсанда Венадағы Әулие Марк зиратында жеке қабірге жерледі — Венада дворян атағы жоқ қала тұрғындарын дәл осылай жерлейтін, бұл кедейлер үшін де, ортақ қабір де емес еді; он жылдан соң мұндай қабірлер қайта ашылатын, сондықтан Моцарттың нақты жерленген орны белгісіз күйінде қалды. Аяқталмаған Реквиемді кейін оның шәкірті Франц Ксавер Зюсмайер аяқтады.
Моцарт өз дәуірінің барлық негізгі музыкалық жанрларында жұмыс істеді: опералар, симфониялар, камералық және клавир музыкасы, түрлі аспаптарға арналған концерттер, орган мен вокал шығармалары жазды — және көптеген замандастарынан айырмашылығы, әр жанрда бүгінге дейін үлгі саналатын нәтижелерге қол жеткізді. Ол клавесин, фортепиано, орган мен скрипкада бірдей еркін ойнаған, сондықтан оның клавир пьесалары оркестр партитуралары сияқты табиғи әрі ойластырылған естіледі: оларда анық әуен мөлдір фактурамен ұштасады, соның артында бірде-бір ойнау кемшілігін жасыру мүмкін емес. Дәл осы мөлдірлік Моцартты оқушы үшін ең талапшыл авторлардың біріне айналдырады — партия қағазда қарапайым көрінгенімен, ондағы қатені бірден естуге болады.
Сайттың каталогында негізінен Моцарттың түрлі жылдардағы, түрлі деңгейдегі фортепианолық шығармалары жинақталған. Ең бастапқы қадам үшін балалық шағында жазылған шағын KV 2 менуэті қолайлы; содан кейін полифониялық ойынды меңгеруге ыңғайлы оқу фугалары KV 153 мен KV 154 келеді. Одан әрі — орта және жоғары деңгейдегі шығармалар: музыка мектебінің дерлік барлық оқушысы үйренетін атақты «Жеңіл соната» KV 545-тің үш бөлімі, кеңірек жазылған KV 309 сонатасы, KV 574 жигасы және Моцарттың ең драмалық клавир шығармаларының бірі — до минор KV 457 сонатасының үш бөлімі. Мұнда Кёхель каталогында нөмірі жоқ аяқталмаған до мажор сонатасы да бар — бұл композитордың алдын ала жоспарын көруге болатын сирек жағдай.
Сольдік клавир пьесаларынан бөлек, каталогта дауыс пен фортепианоға арналған өңдеулер бар — «Сиқырлы флейтадан» ария мен «Дон Жуандағы» «Notte e giorno» ариясы, «Abendruhe» хор пьесасы және оркестрге арналған әзіл пьеса «Ein musikalischer Spass». Бұл басылымдар Моцарттың клавир шығармаларын ойнап жүрген және сол интонациялардың оның опералары мен ансамбльдерінде қалай естілетінін білгісі келетіндерге қолайлы. Жинақтан бастауды фактурасы ең қысқа әрі ең анық пьесалардан бастап, содан кейін ғана сонаталарға көшкен жөн — сонда Моцарттың қарапайым материалдан қалай үйлесімді әрі аяқталған форма құрастыратыны айқынырақ көрінеді.